6月13日下午4点半，抽象艺术家谭平的大型个展：“画画：谭平作品展”于今格空间隆重揭幕，这也是今格空间迎来首次艺术家个展。本次展览由艺术评论家、策展人李旭策划，在3层的空间内共呈现艺术家40多件力作，同时，展览从艺术家80年代早期作品一直追溯到2015年最新作品，向观者揭示出谭平艺术从“画它”“画我”“我画”到“画画”的四次主要转变与创作脉络。展览重点集中在一层和负一层的展厅，是谭平2014年到2015年重要作品，一层是谭平标志性的“ 颠覆与覆盖”画作，它们以3米到4米的大尺幅作品为主，负一层以他最新的以色块与线条重置、冲突交叉为创作主线，同时影像作品展示了他作画的整个过程。二层重点展示了他早期的几幅作品如《母与子》、《黑海》、《一剪梅》，可以看到他早期风格受到一些超现实主义、表现主义画家的影响，但后期绘画的一些内在关联都可以在这批作品中寻找到，展览的时空维度非常清晰。

展览开幕式由今格艺术中心执行董事汪频女士担任主持，艺术家谭平、策展人李旭、今格艺术中心董事长王杰等受邀出席开幕式并发言。

谭平在开幕式致辞中说到“画画儿”这个题目是自己在画笔掉落地上偶然想到，他回忆自己从开始学画到现在的绘画都还在画画儿。在听了之前的众多专家研讨会上发言后感觉自己今后要少说多画画儿，艺术家的直觉是最重要的。他还特别感谢了他的太太滕菲为自己的事业做出的贡献，感谢自己的儿子谭天让自己荣升为爷爷。

今格艺术中心董事长王杰于开幕致辞中说到自己非常欣赏谭平先生的艺术和对艺术严谨的工作态度，今格空间把谭平的展览列为今格空间的重要展览，为展览前后筹备了一年的时间，在空间改造，布展细节上做了大量工作。同时他表示愿意与更多艺术机构和艺术家合作，愿意打造这样一个平台，与艺术家、收藏家共同成长进步、为中国当代艺术的发展做出努力。

策展人李旭评价谭平是第一位留学西方艺术院校的抽象艺术家，并从谭平绘画的学术意义回顾了谭平绘画的四个阶段，他认为谭平在近期创作中更加自由，更加回溯到绘画最初的原点。李旭在开幕式之前还为众多媒体记者当起了义务讲解员，从介绍谭平的艺术到展厅的设置都讲解的详细耐心。

本次展览的空间和色彩的设置可谓是匠心独运，谭平对于展品与空间的关系向来极为重视，从去年今格空间修建的开始他就与策展人李旭一起共同谋划展览空间的设置，最初展览的标题是“溯源”，展厅共设置5曾，从最上层的“树冠”一直到最下层的“树根”将谭平的最新作品一直回溯到最初的绘画。但由于展馆建设无法同步，目前的展览改为三层，负一层采用了强烈的红色、果绿等颜色与画作形成强烈的视觉张力，同时在平坦的墙上设置三角形凸起，展厅中央也设置方形展示墙，使展览有了起承转合节奏的起伏。在一层展厅以展示大型作品为主，墙面色彩为粉色、淡蓝色、灰色，色彩依据是从画面延伸出的色彩，这样与画面形成一种和谐微妙的相依关系，在二层展厅主要是展示早期小型绘画，空间较小。

本次开幕式众多艺术家云集，其中当代艺术家方力钧和刘炜是当年谭平在中央美院的学生，同为抽象艺术家尚扬、丁乙、周长江，当代艺术家曾梵志、邱志杰、学院艺术家吕胜中、韦尔申等，从参加的艺术家众多类别中可以看出，谭平是中国少有的能得到当代、学院传统艺术家群体都接纳的艺术家。

在之前的学术研讨会上，由策展人李旭担任主持，围绕谭平艺术创作与当代抽象绘画等多个话题，国内十余位当代艺术界的重要批评家、策展人、艺术家参与讨论，包括：黄笃、李磊、皮力，彭锋、舒可文、尚扬，王端廷、易英、周长江，上海艺术家丁乙也专程前来出席本次研讨会。

附:展览序言

“一百多年前，当康定斯基画出第一张抽象画的时候，他一定不会想到自己无意间开启了视觉艺术的一种认知世界和表达思想的全新语言方式……抽象主义的诞生，极其高调地宣告了视觉艺术可以不必为任何宗教、历史、文学和政治主题服务，视觉形式可以充分远离日常经验。完全彻底地为艺术而艺术不仅是可能的、可行的，而且是大有可为的。20世纪下半叶最著名的现代艺术理论家之一克莱门特•格林伯格在晚年把抽象奉为视觉艺术的最高境界，绝非心血来潮。”

——策展人李旭

谭平——出身于西方学院体系的抽象艺术家

谭平是中国大陆第一位出身于西方学院体系的抽象艺术家，他的抽象艺术创作始于1980年代末期。1984年谭平毕业于中央美术学院版画系，在1989年至1994年五年间，谭平游学德国柏林艺术大学，彼时正是中国现代艺术的沉潜，当代艺术的兴起的微妙时期。如果我们以谭平艺术创造的个人风格历程为视点，重新回顾当代艺术在中国大陆发展演进的历史，就会发现谭平是一位在多次重要关头做出了特殊选择的艺术家——在乡土、寻根题材风靡一时的年代，他选择了客观冷静的主观化风景；在“政治波普”和“玩世现实主义”作为新一轮主题创作样板流行起来的时候，他却完全转向了抽象；等到装置、综合材料与多媒体实验生机勃发的时候，他坚守绘画本体不为所动……这些特殊而关键的选择持续不断地塑造着他的价值取向，最终成就了他独特的个性。

谭平的创作不是对西方抽象艺术的复制，而是在西方美学经验中融入中国传统艺术的视觉和心理元素，并在真实的生活体验中展开思考。透过展出的作品，观众可以看到谭平对视觉本源的研究，对东西方艺术语言藩篱的跨越，以及他日臻纯粹而典雅的艺术境界。

画画——追溯源头的态度

谭平迄今为止的艺术之路，按照主体（创作意识）、客体（表达对象）和载体（物质材料）的关系，可以大致分为“画它”、“画我”、“我画”和“画画”四个主要阶段。从开始纯抽象创作以来，谭平的风格就带有探索视觉艺术基本语言的特质，他对各种材料“物性”的把握能力也极为出色。随着时间的演进，这一特质越来越清晰地显现在他后续的大量创作中。二十多年来，他试图以追溯源头般的态度回到绘画的原初目的，从而还原自己学画时的初心，在纷繁变换的时代背景下找回自己当年爱上艺术的那个原点。借由这种态度，他持续不断地望向绘画的深处，在一遍遍不断的涂绘与覆盖之中，他试图表达可见与不可见的极限。那些被时间反复覆盖的画面，那些在画面上被不断叠加起来的时间，都是重叠之上的瞬间与永恒，如平衡宇宙般的神秘。谭平的新作是对自身视觉表达的一系列调整、破坏和颠覆，并以更为直截了当的态度实现了创作心理和视觉形态的转型。

从“画它”、“画我”、“我画”直到“画画”，是一个不断追寻绘画本义的艰辛路程。“画画”这个阶段的出现，充分展现了谭平强调视觉原创与形式完美的努力。在这种努力的过程中，他持续地追求着纯粹、独立与严肃的趣味，不断地丰富着艺术观念的深度和思辨性，以孤独而坚忍的姿态，拒绝着任何平庸媚俗的可能。而上述这些特征，也正暗合了抽象艺术的根本使命。

今格空间——积极参与亚洲艺术发展进程

今格空间力求探索中国当代艺术的独特美学价值和文化身份，深度审视中国艺术家的多元创作，积极参与亚洲当代艺术的发展进程，与收藏家分享建基于文化传统的当代艺术收藏体验。