展览海报

2015年6月11日下午，由龙美术馆主办，上海道明拍卖行协办，徐旭峰策展的“时代•撷英——上海当代水墨艺术家作品邀请展”在龙美术馆西岸馆一楼大厅隆重开幕。

“水墨•撷英”作品展，35位从30年代跨越到70年代的三十余位艺术家。因为空间和展线的局限，无法将上海本土艺术家一一请上展览，只能同美术馆方面几经斟酌，以传统图示、图示创新、图示观念三块内容进行现象整理，片面地选择。他们都是在上海的中国画或者水墨画发展道路上具有代表性意义的艺术家们。且多来自或上海中国画院，或上海书画院，或美术院校，或上海文史馆等艺术专业机构。据悉，此次展览的五十余作品均由艺术家精品力作，其作品与外界环境生动具体相合，显现出一种完满自足，自成整体的显出特征的个性。

展览背景

此次展览中，活跃在当下的老艺术家们，画风或夫妻影响，或家学影响，作品带有浓重的吃透经典的传统图式感，加之扎实的文学底蕴，造就非比寻常的造诣。相当了得的宋元功夫使得他们的写意作品底气厚重。作品更像白话文，有古意，亦具现代感。

时代也造就了新的审美取向，西方思潮的大量引进，加之出国发展，使得五六十年代的水墨实践者眼光更宽更广。基于上扎过“马步”，作品在强调美感的同时更具推敲，行经山川，从观察自然中吸取经验，美的意义还是停留在画面本身的直观视觉，这种描绘所引起的兴趣或同情就完全不同于那种简单的构思方式所引起的。他们的作品就像直叙诗，慢慢铺承。

物质到一定程度，绘画开始让特殊具体的人物形象享有单纯发挥作用的权利。六十、七十年代的水墨时代，工笔偏多，但内容上开始转为探讨水墨的存在意义。加之摄影或者新媒体的加入，水墨的包容度更大，他们开始向绘画提出一个要求，要它描绘人物性格、灵魂和内心世界，不是要从外在形象就可以直接认出内心世界，而是通过动作去展现内心世界的本来面貌，从一个不重要的对象所处的最简单的情景，单纯的描绘出丰富的纯粹。

不论时代如何改变，最终逃不了的还是客体体和精神体本身，形象与意义之间，因为时间、空间、人的交往，越来越多元化，水墨又将如何发展……