2015年5月27日下午，由国家大剧院主办的“南象北相——林容生、方向、丘挺山水画展”在国家大剧院开幕。此次展览由范迪安担任学术主持，岳洁琼担任策展人。展览是2014年3月在国家大剧院展出的“南象北相人物画展”的主题延续，林容生、方向、丘挺三位当代山水画家近年来作品。

林容生、方向、丘挺三位艺术家均为从南方移居到北方的著名山水画家，鉴于日常生活地理位置发生了变化，他们同时被南方的温润、葱郁和北方的苍茫、浑厚所滋养，对于南北自然山水的差异有了比移居前更为丰富的直观体验，且对于中国传统山水画“南北宗”作品也有了更深的感悟。

中央美术学院院长范迪安作为本次展览学术主持在开幕式上总结了三位艺术家特点。首先，能够从南方来到北方，本身就说明三位艺术家自身的艺术成就，对当代中国水墨有一定影响。其次，在三位艺术家来到北方以后，在各自的绘画上都有所提高，语言更加清晰、纯粹。另外，林容生、方向、丘挺三位艺术家都有各自的特点，他们往返于南北，吸收南北不同养分，创作出具有独特艺术语言的作品，为时代呈现自己新的追求。

林容生——“可游可居”的田园山水

林容生的作品有着让人感到亲切的意境和可以步入的空间，他以传统的“大景山水”结构为基点，在画面经营中着重表现“身临其境”的感受，从近景到远景层层深入，以丰富的层次和概括的笔法构筑了“可游可居”的田园山水，画中虽无人物，却充满人间的烟火气息，让人感受到有情人家的存在。

在采访中，艺术家林容生对创作地域提出自己的看法。他认为，绘画是表达艺术家自身心境的一种外在手段，不会因为所处的环境发生根本性的变化，心中的山水不会因为艺术家的迁徙而改变。南方的艺术家来到北方，其中的影响是一定有的，但这种影响必定是缓慢的、循序渐进的，只有艺术家对艺术表达的要求有所改变才会在作品上显现出来。

方向——感受时代变迁“都市水墨”

方向在改革开放的前沿城市广州生活多年，他的艺术几乎一开始就浸染了超越与探索的意识，在表现题材和表现方法上都朝向新的领域。他敏锐地感受时代的变迁，意识到在中国社会变革的进程中，最明显的特征莫过于急剧的都市化进程。在这方面，方向做了长期的探索，成为在“都市水墨”这个创作领域的突出代表。

都市水墨题材的创作一方面是对原有水墨形式的突破和丰富，一方面是观察生活、表达生活的表现。方向的都市水墨因为来到北方在创作对象上更加广泛，在形式和笔墨情趣上有了新的突破。

丘挺——追求古人神魄、古风意韵

丘挺曾经在中国美术学院研学数年，堪称对“艺术国学”深有研究和感悟的代表画家，由此养成了他向往超越、托怀高远的心性，在精神世界追求古人的神魄和古风的意韵。他深知笔墨的价值，甚至可以说是一位信守笔墨的画家，以信守笔墨信守精神的家园，以对家园的描绘体现对笔墨意义的执守。

由杭州西湖的水雾缭绕，到北方冬天的肃杀落雪，艺术家丘挺对面的景象在不停变化，却一直钟情对静穆、古朴景物的描绘。在接受记者采访时丘挺说，在南方我喜欢画西湖雾气上升、树木湿润的景象，来到北方我会对冬天落雪的枝头、地面发呆。丘挺对中国传统笔墨的研究，和对古韵的追求没有因为地域而有所改变。

学术主持范迪安在展览前言中谈及：“南北文化对他们的熏染并非是表层的，而是内在的、融合的，因此展示他们的作品特别是近作新作，有助于我们在激赏他们精湛手笔的同时，认识当代文化总体情境和他们的艺术探索之间的关系。”策展人岳洁琼在展览后记上写到：“筹备展览使我有机会与三位艺术家深入交流，‘在南方时用墨的渲染更多，而在北方增加了笔法的变化’是他们共同的体验。”

从南方到北方，从北方再“重读”南方。三位艺术家笔下的风景逐渐成为了一种远距离的观望，一种刻在心里的怀想，这倒更符合饱游沃看之后的“澄怀观道”，从自然山川转化为中国传统山水精神的物质化留存。

展览将持续至6月10日。