2015年5月17日，由艺原社（北京）、艺原社成都美术馆、加拿大多伦多艺廊联合举办的“心路——闫辉版画作品展”在北京798艺术区第零空间开幕。此次展览紧扣主题“心路”，展出艺术家闫辉近年创作的30余件精品铜版画，作品题材涵盖古城、荒原、佛教。作品反映出艺术家对历史文化，对城市发展的情绪表达与思考。展出作品尽显闫辉对版画艺术的执着探索精神，得到前来观展的艺术圈前辈的极大赞扬。

心路——闫辉版画作品

闫辉从来没有用语言表达过，2009年至今，他的生活、思想、观念经历了怎样的转变，但，作品在言说，情绪、感悟、探索，都毫无保留的表达出来。

荒原系列，始于2009年，那是内蒙古阴山山脉周边的风景。这一带风光，曾在诗歌中历代传唱：敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。在闫辉的作品中，古人丰饶浑厚的歌声踪迹全无。冬季的阴山，在凌乱有力的急速线条中，在黑白分明的力量对比中，充斥着一种紧张感和压迫感，风物苍茫而又动荡，人物对外界既对抗又茫然绝望，这种直接的、冲突、爆发的情绪，有着典型的现代主义特征。到了2011年，同样是荒原系列，当对象转变为青藏高原的古格王朝废墟时，我们奇妙的发现，闫辉风格又为之一变，那种情绪化的、直接的反应消失了，他在追求技艺的精准和纯熟，大体上回归了欧洲古典主义的细腻和宁静，那种超脱世事的专注，为画面注入了一种擢升的宗教精神。当然，在对西方古典大师致敬的同时，画面中飘过的当代文化图腾式的符号和面孔，又刻意凸显作品的当代性，有些戏仿的揶揄和对古人的颠覆的味道。而且再细细品味，那些细密的线条，有些中国画中表现山川茂滋的牛毛皴的味道，这真是中西合璧的探索了。进一步发展，荒原的山语者系列，象征主义色彩逐渐浓厚，阴影的大面积出现，使得色块变得简洁单纯起来，有一些深邃，有一些凝重，有一些思索，但画面没有了人和空间的冲突，二者协调的融为一体。而最近创作的山语者三，竟然花树繁茂、湖山滋润，有人在桃源般的秘境中，自在戏水——内心的愉悦、自由、满足如水般从画面漾出，真是到了一种自在随心的境地。

佛教的禅宗，举例说明了人生的三种境界。开悟前，见山是山，见水是水；悟道过程中，见山不是山，见水不是水；悟道后，见山还是山，见水还是水。从某种意义上说，艺术家都是修行者，不断将个人对于世界和生活的理解通过作品形象的表达出来，而这些都是艺术家的心路历程。从荒原系列作品，我们欣喜的发现，客观的景物还是那些景物，而观物者的眼睛和心灵经过人生的洗涤，世界便大有不同。闫辉的可贵之处，不仅在于技巧的逐步探索和提升，而是人生态度越来越活泼和自由，充满生机、活力、温暖、包容，在这种开放随性的状态下，我相信，他可以做各种各样的尝试，不断给我们新的惊喜。闫辉，在路上，永远前行，没有止境。

(文：刘辉)