彭晓之师生中国画展5月16日在桂林观古楼美术馆举行，此次彭晓之携门生潘宁、胡朝梅、伍泊森、曾翔宇、廖红刚、蒋铁林、梁连辉、吴金明、朱一峰等一同70余幅作品展出，作为观古楼文化机构力推的画家，开展首日就吸引了业内几百人的参与。

彭晓之在画展开幕式上致辞

画展开展当天作品八成被预订

美术馆内，70余幅彭晓之师生作品中有50余幅被贴上了“已预订”标签。本来一场纯业内交流、免费参观的画展竟然引起了业内这么大的轰动。“此次展览目的在于业内交流，但应参观者要求，我们只得临时与画家协商。”主办方介绍，此次被预订的画作都在5000元/平尺上下，而扇面小品类为1万元/张，初步预订已达八成。

彭晓之师生中国画展现场

许多青年实力派画家逐渐被市场认可

“除了名气外，画家作品是否正统，是市场认可与否的直接因素。书画市场逐渐回归理性，更多有远见的收藏家开始关注年轻有潜力的画家”观古楼品牌创办人李志表示，购买者除看重一名画家的影响外，更多的在于画家本身的实力。李志称，传统书画作为投资品，相比瓷、玉等门类，其认知度是大众性的，笔墨功夫是否扎实、正统，买家再清楚不过。

在接受记者采访时，彭晓之表示，很多画家都很容易陷入瓶颈，就是风格一旦固定了就没法改变，因为大家都觉得如果风格变了，别人就不相信那是自己的画了。一个优秀的画家应该是“翰不虚动，下必有由”，作画时下笔看似草草，实则规矩森严，一笔落下去，静、净、境都是平时自己修为的体现，其实就是风格。

彭晓之作品-碧涧泉水清43.5x41

身处具有丰厚人文历史环境和有着优美景色甲天下的桂林，彭晓之每日读书、喝茶、临帖、习画，静静地品味着历史积淀下来的悠长意味，长达近30年的潜心习画使他对绘画以及中国文化有了更深层的认识，也使他的绘画作品达到了一个新的高度。彭晓之表示，以后他仍将努力去学习、感悟中国传统文化，因为在他的心里那才是艺术的根。