2015年5月2日，“日课——伊玄冥想艺术展”在北京一号地艺术区的5艺术中心隆重开幕。此次展览由哲学博士夏可君担任策展人，展览是伊玄自2009年美国佛蒙特艺术中心和2011年英国伦敦HUA画廊个展之后的一次大型学术梳理，展出了艺术家伊玄近7年来的禅观体系“玄象”、“日课”、“一味”三大系列40余件当代后抽象禅观灵性作品，包括油画、水墨、行为绘画、图片影像及“日课堂”水墨静心冥想空间营造和观众可参与体验的艺术项目。

在策展人夏可君的前言里这样评价伊玄冥——

“面对此时代的激荡，艺术家不得不经历一个‘虚空粉碎’与‘凝神归一’的过程，前者是把一切已知的经验都归零清空粉碎掉，后者则是一个重新聚集生命能量回归当下灵心的过程。如此的转换，一定有着生命的秘密，一如禅宗或灵修过程的‘明心见性”和‘悟后起修’，伊玄这些年来的几大系列作品的创作就是如此。

伊玄多年的艺术实践从多元文化的融合回归到中国母体文化的心源：以道家的玄心和禅宗的觉照修心为出发点，通过自身书写性的简化，转向日常功课禅观式的书写，最后走向‘一味’的涵泳节奏。其作品无论油画、水墨或者装置行为都普遍具有一种‘止观-冥想’的特质。

伊玄的灵性书写转化方式，有助于我们思考中国禅道的修行方式现代性转换的意义：中国当代艺术的精神性与禅道的结合，也许可以启发一种新的现代性，即经过精炼提纯书写性的笔墨之后，以内心的当下归一为导向，打开一条新的道路，在形式语言与玄远意境之间建立新的连接，在艺术与生活之间，艺术与宗教之间，确定与混沌之间，已知与未知之间，和光同尘，打开一个‘间性’的水墨精神空间，让灵魂得以在其间自由呼吸并且安息。

伊玄的禅观式书写，尤其是‘日课’与‘一味’两个系列，让我们明确了一条中国当代艺术转化的道路：以内心每日凝神静气的‘冥想’简化西方的抽象，以虚淡余味的‘间性’转化传统文人画的意境。观照伊玄的作品，让我们的心魂得以凝练，让水墨的余味得以默怀。”

展览开幕后，策展人夏可君主持了为时两个小时的学术研讨会，参与此次会议的批评家有：殷双喜、王春辰、刘墨、王端廷、王萌、段君等老师，出席嘉宾还有5艺术中心负责人吴彬、艺术家江大海、艺术家田卫、刘文迪、宋伶俐、黄炳良、齐廷杰等各界人士。

研讨会就伊玄的禅观冥想艺术及当代艺术与禅道精神相关联的文化现象进行了热烈的讨论和理性的梳理。

据悉，本次展览将持续到5月26日。