2015年4月10日，由中国美术家协会、北京美术家协会、中华艺术宫、上海中国画院、北京画院共同主办的（20世纪中国美术大家系列）之“高妙传神——关良绘画艺术展”在北京画院开展。本次展览是继1956年关良北京个展之后的再次重要大展，展览涵盖了其20世纪30年代至80年代的作品。更为难得的是，本次展览征借到关良艺术中较少呈现的风景、静物、写生及革命样板戏等题材作品，为观众理解关良的艺术渐进之路，提供了一次宝贵的机会。

关良，1900年出生于广东番禺县，1986年病逝于上海。1917年，关良东渡日本学习绘画，师从藤岛武二。留日期间，打下了扎实的绘画基础，同时又对印象派画家莫奈、梵高等产生了浓厚的兴趣，并时常钻研他们的艺术。1922年，关良学成归国，从此开始在上海、杭州、广州、武汉等地的艺术学校教授绘画。1939年，关良题赠倪贻德两件戏曲人物水墨，这是目前所知此类题材的最早试笔之一。

关良爱戏，从小就与戏曲深深结缘。中国戏曲是一门综合性的艺术，唱、念、做、打不仅是舞台上的表演，更是现实社会的缩影。从戏剧艺术里，关良树立了是非善恶的人生观，也滋长了对英雄人物的崇拜之情。关良曾说“戏剧表演与绘画相通”。他画中戏曲人物的扮相、动作和服饰等并非完全是舞台场景的绣像，甚至有不忠实于某些情节的创造。舞台是动态灵活的，画面却相对静止有限。关良经过理解和推敲，果断取舍，将重要元素提炼、重组，精心构思，再将其安排在“空旷”的画面中，任凭观者思绪驰骋。

关良的戏曲人物造型夸张、精炼古拙，他将中国画中繁复的表现手法省去，代之以儿童般的天真烂漫和毫无矫饰。苏东坡曾言“论画与形似，见与儿童邻”，齐白石也谓“妙在似与不似之间”。观关良作品，他的这种“不工”实则“工之极也”。

1953年，关良题“白石前辈指正”的作品被齐白石收藏。1956年，关良问艺齐老，得到了白石老人的肯定和鼓励。1957年，关良与李可染出访柏林，到魏玛、德累斯顿写生，留下了多幅作品。此次展览也展出了其中一部分油画风景作品，如《树和桥》等，由此我们看到艺术家在进行水墨创作的同时，对油画也不断地思考和实践。不难看出，他的油画受到了印象派的影响，光影迷人，且富有装饰性和平面性的特点。

不容忽视的是，关良的油画作品还具有中国风味，这也正是由于他一生都根植于中国传统，融汇中西。此外，在他水彩画中，那些简单的设色，狂放的线条还让我们看到了马蒂斯的影子。

作为20世纪的水墨戏曲人物大家，关良的艺术面貌丰富多样。作为20世纪的艺术实践者，关良的探索让我们看到了老一辈艺术家的民族情怀和胆识。关良的水墨戏曲人物丰富了中国画的题材，古朴稚拙的速写式风格拓展了中国画的表现形式。应该说，这种尝试对于今天的中国画艺术家来说，依然值得继续探索和发展。

据悉，本次展览将持续至5月9日。