2015年4月4日，“60印迹——当代水墨四人展”在北京798艺术园区百雅轩艺术中心开幕，本次参展的艺术家有贾新光、辛家峰、王伟中、翟鹰，共展出四位艺术家80余幅新作，四位艺术家年龄段相近，所受的教育也类似，他们走到一起构成一曲迎春“水墨四重唱”。

展览开幕式上，参展艺术家贾新光、辛家峰、翟鹰，中国传媒大学副教授郭蔓蔓，观鲤台艺术交流中心总监王朝欣、北京百雅轩总裁张慧先后致辞，开幕式由北京百雅轩副总裁徐建欣主持。同时出席开幕式的还有中央美院姚舜熙教授，中国通俗艺术研究会秋水会长、高端股权基金总裁黄卫东先生，丹佛斯亚洲区副总裁车魏先生，以及媒体记者朋友百余人。本次展览将展至2015年4月19日。

展览展出的四位艺术家有的是艺术教育第一线的教授，有的是研究装饰艺术色彩的专家，也有的是自由艺术家身份，但都是对中国传统文化有着深厚理解的一代艺术家，本次展览展出的都是水墨画，有的略施颜色，有的浓墨泼洒，都是从他们笔画里面或者是从他们的脉管里流出来的，他们对生活艺术的热爱和珍惜，对名利的鄙视与淡漠，在艺术路上之追求，坚忍不拔，永持恒温。

艺术中国记者在展览现场采访了几位艺术家和到场的评论家，清华大学美术学院岛子教授谈到贾新光老师的作品时说：贾新光和他的同代成熟画家一样，藉由早年写实油画历练的功底，确立了其温和、敦厚、饱满的绘画旨趣。而在这一成熟的范畴基础上，他自动变换语言，逐步吸纳象征性、表现性、抽象性的语言，追求笔触的灵动、色彩的浑厚、丰富与斑驳的肌理效果。由于着眼于心性的感悟和表意，在其笔下，以往被传统风景统驭的客观物象，无一不被画家视为表现主观感情的手段，形与神、虚与实、有与无，交织在画面，洋溢着原初情感的吐露与语言的发生，给当代油画奉献出一种融合了新鲜的时代感与永恒自然之美的人文风景。

美术理论家柯文辉先生对辛家峰颇为欣赏：家峰在读首都师范大学美术系时学的是中国画,十七八年后他成为很优秀的青年油画家，近年是他老师崔如琢先生的指引，他花了很多时间去阅读中国古代的画论，大师们的一些作品和复制品，他受到了内心的震动。特别是读古画时心中非常安宁纯净,他迫切需要吸收那境界，也想把那种状态介绍给父老姐妹们。他悟道,一天到晚为了发财、地位去奔波，交往很累，世事可遇而不可求，包括人的机遇。相信一个人的性格和他不可改变的时间和空间的塑造就是命运。

如果说绘画方式是对生命解读的过程，那么在王伟中的作品中我们尽可得以见真。对笔墨文化的体验已成为伟中整个生命的波澜，他借助自然事物的感应绵延着中国文化的气象和精髓，把生活中的无我逐渐向自然中的真我完善，从而获得了超然的笔墨意象。王伟中近年来的作品更清晰地流露出主题情感物象化的意味。他的作品有机地融汇了中国传统文化精神和现代艺术表现语言和方式，那精致、透明、丰富多变的色彩交织着流动疾飞的线条，无不渗透着一种清新、自然、和谐、宁静的田园式艺术视觉震撼力，淋漓尽致地体现了东西方文化相交融的深刻内涵和更深层次的当代文化精神。

翟鹰出生于艺术世家，并从小喜欢画速写，后又如虎添翼般受到中央美术学院附中和中央美术学院的科班训练且常年浸淫于京味浓厚的市井生活中，尤其是在北京胡同里写生那颇具北京风情的人物、建筑与各种道具什物，长此以往，积累了丰富的形象素材，为其日后的京味题材创作奠定了扎实的生活基础。艺术来源于生活，没有广泛的生活基础与创作激情，就很难使笔下的创作来感染受众而引起共鸣。