2015年3月29日下午，新绎空间开年展“心象的肌理”——徐晨阳作品展在北京798艺术区的新绎空间开幕。本次展览由北京新绎爱特艺术发展有限公司主办，由孙旭光先生担任特邀策展人、何桂彦先生担任学术主持，共展出徐晨阳经典作品二十余幅。展览通过艺术家不同类型的作品，尝试对艺术家近年创作进行学术上的梳理与回顾。

展览现场，艺术中国记者采访展览学术主持何桂彦老师，关于展览的学术解读，何老师介绍道：展览“心象的肌理”，“心象”意在“澄怀味像”关照心中景象；而“肌理”体现一种个人的艺术创作方式。从东方艺术的范畴来看，心象是相对于意象的。中国传统绘画除意象外还存在另一条脉络，就是心象绘画。如范宽的《溪山行旅图》或者郭熙的《早春图》，虽然画面所呈现的似乎很具象，甚至有着超越现实的真实，却并非现实中的某座山峰，某个景观，而是胸中丘壑，但那是一种心象的风景。就如同艺术家徐晨阳现在的绘画一样，他表面上的具象与写实并不是作品的重点，而却是在用画面中的形象来表达他内心的意念。

本次展览从艺术家的创作从语言上讲，这批作品发端于早期的《潮汐》系列，但又有了新的推进。譬如注重颜色的渗透与覆盖，强调作品的制作与方法论意识，追求偶然性与意象化的表达，在图式上则吸纳了日本岩彩画和壁画的样式。在徐晨阳的作品中，色彩与色彩之间没有清晰的界限，彼此是流动的，因此很容易产生审美的意象。

同时，在不同颜色堆积的过程中，不仅会有纵向的铺陈，还会形成一种独特的肌理。由于追求的是融会，从某种意义上讲，在整个创作的过程中，都会充满各种不确定性。而视觉形象由虚化走向清晰，由内向外，由视觉走向触觉，那种斑驳感，以及与线性的造型一道，使作品的审美感受有点像岩画，也与传统的壁画有很多相似之处。事实上，这种画面的语言与审美中潜藏的视觉文化心理，与艺术家希望向东方艺术传统的回归是十分契合的。

据悉，此次展览将持续到2015年5月4日。