曾梵志个展“卢浮宫计划”于3月9日在北京香格纳画廊开幕，这也是曾梵志五年来在国内的首个个展。

2014年10月，曾梵志创作的《1830年至今》，与德拉克洛瓦的《自由引导人民》并列于卢浮宫内专门陈列浪漫主义作品的德侬厅(红厅)向观众展出。《1830年至今》共包括四幅组画，在卢浮宫展出的是“第4号”，第1至第3号作品对外曝光甚少，而此次香格纳北京首次集齐四幅组画同步展出。

《自由引导人民》为法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的油画作品之一，1830年，法国正处在第二次复辟的波旁王朝，为了增强皇权宣布解散议会，限制公民的选举权和出版自由。民黎市民于1830年7月27日起义，史称“七月革命”。《自由引导人民》取材于这次起义，展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。

《从1830年至今》第1至第4号都以德拉克洛瓦的《自由领导人民》为母本，却有不同的增删和变化，代表曾梵志作为一位当代艺术家，面对美术史上经典的不同思考和互动关系。德拉克洛瓦画中的自由女神形象，被艺术家所想象的革命者所簇拥;而在曾梵志的新作中，自由女神被解构为写意式的雕像，背景部分的人物群像则不同程度被他标志性的乱笔线条所替代。

《自由引导人民》曾给予曾梵志艺术上的启示，也对他的创作生涯形成了绝对性的影响。从艺术家学生时代(约1985年前后)第一次看到《自由领导人民》的印刷彩图，直到十年之后的1995年首次游历欧洲，在卢浮宫中亲见原作。曾梵志始终着迷于这幅画作复杂的构图和带有强烈情感氛围的色彩与笔触，尤其是其中的自由女神裸体形象，在曾梵志看来，就是“自由”最形象的表达，呼应了当时他对“创作自由”的自觉追求，这份自由是后来一切创作的根源。《从1830年至今》旨在以一种艺术家真诚剖白内心的方式，探寻艺术创作历程的起点，和最初的对艺术自由的追求情怀。