“三八”前夕，一场以女性独特视觉盛宴的《交织时空——女摄影师摄影艺术作品展》，在常州刘海粟美术馆开幕。本次摄影展由市妇联、市文广新局、市文联主办，市摄影家协会、市职工摄影协会、市女摄影家交流促进会等协办。摄影展展出了梁菊芬、任宁、袁一蓓、王晓炜、蒋晶晶、李箪等6位女摄影师风格迥异、内容广泛、手法创新的70多幅作品。常州市市妇联主席周广菊宣布摄影展开幕，常州市原市领导陆洪生参加摄影展开幕式并和百余位摄影爱好者一起欣赏观摩摄影作品。

参展摄影师梁菊芬在开幕式上致辞

自1839年诞生以来，摄影术已走过170多年历史，伴随着不断的进步与更新，摄影也逐渐从单纯的图像记录手段发展成缤纷的艺术门类。当前，摄影门类越来越纷繁复杂，摄影题材、风格、技术和手法也越来越变幻多姿，也出现了不少追求视觉表现形式的作品。本次《交织时空——梁菊芬、任宁、袁一蓓、王晓炜、蒋晶晶、李箪摄影艺术作品展》就是此类作品的一个展示。　

“这些作品突破传统摄影在技术与观念上的藩篱，在继承传统审美的基础上，采用一些新的观念、新的方法，截取生活中的场景和片段，运用多曝、叠加、抽象等方式，呈现出与众不同的光影效果和艺术内涵。”这是6位女摄影师的指导老师、市职工摄协会长陈亮的介绍。

这6位女摄影师年龄层次比较丰富，从30多岁到50多岁都有；既有艺术工作者，也有老师、医务工作者，还有企业老总；学习摄影时间长的已有10多年，短的则3年多；有的对艺术有着较丰富的了解和基础，有的则接触时间很短。不同的人生履历和摄影经历，使得她们的作品也呈现出不同的艺术观念、题材风格与摄影技艺。在忙碌的工作和生活之余，6人在时间与空间的交织中潜行，从古城老街到繁华都市，从海市蜃楼到花草树木，紧紧抓住每一个瞬间、每一处光影、每一点感动，感悟自然、体验生命。

同样的青果巷，在幼儿园老师梁菊芬的镜头中却呈现出异样的风采。多年来，梁菊芬坚持一年四季都从不同的角度拍摄青果巷的粉墙黛瓦、小巷深宅，但不同于传统的写实，通过对微妙细节和短暂瞬间的捕捉，她镜头中呈现的青果巷更多了几分写意，引导观众用心灵去体会家园的过去、现今和未来。

任宁是一家医院的会计师，七八年前入门时，她用的尼康D40，而现在主要玩手机摄影。由于工作忙，出去采风的时间比较少，因此她拍的都是一些生活中常见的风景。展出作品中，虽然都是一些常见的花草树木，但在多重曝光、虚化等摄影技巧和后期效果下，整体画面显得朦胧、迷离，游离于真实与虚幻之间，凸显出个性化的表现风格与独特的精神世界。

“收集照片就是收集世界。”苏珊·桑塔格这句话可谓对袁一蓓摄影之旅的概括。从事国际服装贸易多年，袁一蓓无论走到哪里都会抽空拿出相机，收集自己眼中的世界。从美国到西班牙到日本，从海滩到老街、小镇，运用多曝、叠加的幻影和抽象的拍摄手法，试图打破都市景观拍摄单一性的局限，从空间和时间上来延伸迷乱的光影，打造色彩缤纷、极富梦幻感的都市场景。

作为一名中学美术老师，王晓炜厚实的美术基础为她的摄影作品提供了丰富的想象力和独特的创造力。从江南水乡到草木、民居，她的摄影作品在现实与虚拟、日常与异常、自然与人造之间主观编织出一个瞬间的诗意空间，表达了她对于生命的探寻与追问。

从事艺术工作多年，蒋晶晶对画面的视觉表现有着独特的追求。无论是无人光顾的枯枝寒树，还是貌似无序无形的水墨，在她的关注下却形成新的序列关系，演变出极具个性的主题，呈现出强烈的对比和视觉冲击，塑造出抽象与具象形态所引发的美感。

与其他5人不同，来自四川绵竹的李箪将镜头对准自己生存的中西部都市，尤其是在地震灾后重建下逐渐回复的品茶赏花、小憩闲聊等幽雅生活的场景。通过对这种闲适、惬意生活的扫描，展示出西部城市女子的生活状态，流露出某种微妙的情愫。

“摄影师是影像的创造者和诠释者，摄影是一种带有强烈个人色彩的精神活动，也可以说是一种最难把握的艺术形式。”陈亮认为，形成自己的摄影艺术风格是一个漫长而艰巨的过程，这6位女摄影师尚处于起始阶段，在今后漫长的创作道路上还需要不断提升艺术观念、创新思维、丰富审美意识、凝练艺术个性，“希望本次展览成为激发她们摄影艺术创作新的起始和动力。”

本次展览将从7日持续至11日。