2015年2月7日,刘韡个展"颜色"在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）展出,这是他迄今为止最大规模的个展。本次展览由UCCA馆长田霏宇及助理策展人郭希经过两年时间共同策划，展出的作品皆为刘韡2014年的绘画、雕塑、装置等最新力作。刘韡20世纪90年代末参加“后感性”小组，从此与邱志杰、杨福东、徐震等活跃在中国当代艺术的舞台上，成为中国当代艺术发展的中坚力量。

一提到“颜色”似乎人们的第一印象就是令人眼花缭乱五彩斑斓的色彩，却往往容易忽视黑白二色也属于“颜色”的范畴。题为“颜色”的刘韡个展正是想要为颜色正名，从展览黑白两色的海报到展厅中普遍为单色的作品，都在彰显着艺术家对于“颜色”的理解。刘韡认为：“颜色对我就是一个感知，我们感知世界的方式，它是一个区分各种东西的方式，我们可以区分阶级，可以区分身份，可以区分政党，所有的东西都是用颜色来区分的。”

唯一符合人们习以为常的“颜色”定义的，大概就是展厅中名为《转变》的那件影像装置作品了。这件作品在以素色为主的展厅中显得尤为醒目，每隔五秒钟LED屏幕上就会有颜色的变换，有时是纯色有时是两种颜色的渐变。但颜色变换之中总会有黑色或者白色的纯色穿插在其中，刘韡从人们的思维定式出发，却又悄悄打破了这种思维局限，将自己对于“颜色”，对于世界的感知融入在了作品中。

刘韡提到《转变》的灵感来源于站在时代广场上的感受，那里有无数的大屏幕不断播放着着五光十色的广告。“对我来说那个画面都不存在，都是一个个色块，我印象就是色块，但是它们已经代表了商业的强大，不断地转变也是商业的本质，不是因为推进的改变，而是完全根据需要来改变，我就需要5秒钟必须得改，那么作品的设置也是随机5秒，灵感来源于此。”铺天盖地的商业广告很容易就会吸引人们的目光，这件作品正是对于商品社会的反思，LED屏不断播放的颜色和周围的作品交相辉映，体现着经济全球化之下商品社会无处不在的影响。

正如田霏宇所说：“一种独特的意识贯穿了刘韡的整体创作，即物和材料的交叠是如何产生意义、物在空间中的位置是如何建构观众的体验的。”他将日常材料拆解开来抽象出其中的符号元素进行重构，在本次展览中搭建了一个视觉的迷宫。穿行在这些体量巨大的装置作品之中，能体会到时代赋予我们的沉重之感。

《迷中迷》这件作品采用的军绿色帆布材料，是2012年在长征空间帆布系列的继续生长。相对于其他两件作品被很高的围栏圈起来，这件作品是整个展览唯一一件可进入感受的。刘韡提到：“帆布在我很多的作品里代表着丛林和适者生存”。这件作品中就像是一个由工业化的丛林构筑的时代迷宫，绿色帆布下掩盖着结构性的空洞。皮力认为：“那些巨大帆布身上烙印着的国营生产单位字样上，直观地唤起人们关于集体经济生产时代的记忆。

《迷局》则为观众呈现了一个由切割成不同形状的镜子组成的城市景观。厚重的钢板将观众与作品隔离，这件作品成为了一座“围城”，也是卡夫卡的“城堡”，也是当下城市化的一种体现。皮力认为：“镜面制作的形体组成了一个类似于中国古代园林的结构，不规则与不对称性，错落有致，这些都是古代园林的美学。”这个“镜子园林”借周围的作品为其景，将观众、展厅、作品融合在了一起，也体现了中国当代艺术所面临着的“迷局”与困境。

刘韡打破了工作室与展厅之间的边界。正如高士明所言：“刘韡的作品中有一种德国戏剧传统中的‘构作’（Dramaturgie）之感。他贯穿、打通了工作室和展厅这两个空间”。正因为展厅中体现了刘韡工作室的状态，所以这次展览“是一次占领，而不是展示”。 在这个展览中，我们看到的所有作品的边界是混淆的、模糊的、打通的，这非常像他工作室里的状态。他的工作室有旺盛的生产力，这个生产力现在被转移到了798，并且在这里扎下了根。

刘韡打破了城乡之间的边界。或许与他工作室处于城乡结合处的地理位置有关，他佷关注工作室所处的这个街区。皮力认为刘韡选择城乡接合部作为视觉试验的场地，和这一代人在1998年、1999年以后经历的飞速都市化过程有关系。刘韡说：“那是一个连接城市和农村的裂缝，他们的生活状态既不工业化，也不全球化，所有的东西都恨不得自己做，就像艺术品一样。”

他的作品中总是带着一种特定的社会感。他试图回收这个社会的剩余物，工作室中收集了大量被使用过的东西，有旧书、白铁皮、帆布等。沾染着社会气息的物体都被纳入到一次次重新的建构，社会生产和艺术家的创作再也无可分割。如《看，书》中，刘韡将收集的书籍堆叠起来，形成如大理石一般的装置作品。在和艺术学者汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的一次对话中，刘韡提到了他对书籍密度的兴趣若作为一种建筑材料，书籍和石头属性十分相似。这些纪念碑式的几何立方和大体量的抽象建筑形体，是刘韡对于整个社会的反思。

刘韡的近些年来创作的作品涉及对权利、环境、当代城市生活、空间、建筑所进行的深入思索，本次展览体现出了刘韡在艺术实践中的全新走向，也如皮力所说“刘韡和他同时代的艺术家正是打开了这种视觉上的可能性的那扇门。而之后，下一代的艺术家为中国(当代)艺术的表达打开了一个很大的可能性。”展览将持续到4月17日。