汉娜·詹姆斯(Hannah James)个展“撕破一层皮，编织一种感觉”(breaking A skin, weaving A sense)日前在伦敦Cole画廊举行。以下文字节选自George Vasey为展览撰写的展评。

“展览标题引用自已故作家斯图尔特·摩根(Stuart Morgan)的文章《向半真半假致敬》(Homage to the Half Truth)。在文章中，摩根比较了艺术批评的过程与翻译的过程。作家的任务是将一种经验转移到另一种之中，是将感受带进思考，将目的带进文字。艺术是不 稳定的家伙，而摩根比大多数人都要擅长表达艺术作品的无穷尽。当然，在翻译的过程中，图像和目的变得扭曲了，文字则能够模糊或是阐释艺术作品，还能够拆解 并且依赖于它们。对摩根而言，艺术永远不能真正地被解释清楚，只能被诱发和对比。

汉娜·詹姆斯(Hannah James)的作品让我联想到了那篇文章，尽管她并不是一位艺术批评家，但她的作品也类似地涉及到了翻译的行为。通过认知和语言体系，它们处理了触觉反应 与其后续翻译之间的不稳定性。她的作品依赖于贯穿在音频、装置、影像和行为艺术之间的处理与翻译策略。而充斥在其大量艺术实践中的持久性则是一种通感的形 式，尽管其被嵌入了产生误差的可能性——你的眼睛看到的是某事，你的耳朵告诉你的却是另一件事。

汉娜·詹姆斯(Hannah James)的装置作品都是临时和不固定的，使用了包括纺织品在内的一些柔软材料。雕塑化的作品将影像扩张为一种空间蒙太奇的形式。例如在作品‘Crab Bekleidung’(2014)中，观众会同时与认知(声音)及触觉(材料)不期而遇。悬挂在两块幕布之间的扬声器发出了一个男性与一个女性的声音。 幕布被做成了门洞的大小，其中一块覆盖着干净的纱布，另一块上面则固定着包括贝壳、水果、泥土等在内的有机物质。在雕塑与声音元素之间存在着某种罗兰·巴 特(Roland Barthes)会称其为第三种含义的东西。在巴特看来，介于信息层(是什么)与象征层(指代什么)之间的东西是更加难以捉摸的，抵抗着简单的同化。基本 上，这种中间物正是汉娜·詹姆斯(Hannah James)的作品想要呈现给我们的。

这位艺术家对纺织品和柔软的材料的使用提供了一种限界，让我们联想到衣物或是窗帘——作为衣物，它们暗示着保护和抑制，作为窗帘，它们使人联想到隐 藏躲避。在这两种情况中，织物都创造了介于内外之间的一道屏障。汉娜·詹姆斯(Hannah James)的许多作品都会让人感受到不确定性。我们可以留心她在近作中对黄色的使用。这种颜色同时具备乐观与懦弱的隐含意义，它代表了能见度与警惕、光 与理性。在这位艺术家的作品中，黄色则变成了材料与概念上的一个破裂点，她的作品在根本上就没有集中于一个中心，而是提供了多种物质与概念上的处理方 式。”