浙江民间收藏精品走进博物馆系列特展之十一《见大草堂藏古代书画展》今天在浙江博物馆孤山馆区(西湖美术馆)隆重开幕。此展有浙江省博物馆主办，慈溪见大草堂协办。展览时间从2014年12月23日至2015年3月8日。

在中国古代文物中，书画是最具中国特色的。绘画先于文字出现在岩壁、陶器等硬质载体上，与世界其他文明雏形有相同之处。当中国人发明了柔软、廉价、宜于书写的纸张时，加之柔软的书写工具毛笔的运用，中国书画朝着自己特有的表现方式发展了。首先是书画相通，书法重于绘画。文字成为艺术这在世界美术史上是绝无仅有的，并有甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等多种表现形式。因为书写和绘画用的都是同一种工具——毛笔，所以书家都能画几笔，反之画家不一定能写一手好字。因此，古代中国称画画为“写”，画山水谓“写意”，画花鸟谓“写生”。其次中国画是一支毛笔打天下，毛笔在书画家手里就像武将得心应手的兵器，勾描皴擦无所不用，因此在审美上讲究笔墨，与西方绘画艺术讲究色块、光影有着天壤之别。再者，中国画虽然“外师造化”，但更讲究“中得心源”，写“胸中之丘壑”，写物而不似物，是再造之物，抒发了创作者内心世界对美的理解，与西画写实的表现方法大异其趣。特别是文人画兴起以后，绘画更是向着诗、书、画、印俱美发展，比西洋画更具文化意蕴。中国画对朝鲜和日本的绘画艺术影响甚大，尤其在日本，绘画艺术分“绘”和“画”，绘乃是世俗艺术，如“浮世绘”;画则是高雅艺术，深受中国文入画和院体浙派的影响，对日本的绘画艺术向高层次发展产生了深远的影响。

中国古代书画历来为公私庋藏所重视，早在唐代就有张彦远的《历代名画记》，阐述绘画的发展和绘画理论，以及有关鉴识、装裱、收藏等方面的标准、知识、历史等。宋代有《宣和书谱》和《宣和画谱》及《图画见闻志》，元代有《玉堂嘉话》，明代有《珊瑚纲》，清代有内府《石渠宝笈》和《江村消夏录》等，对公私庋藏进行著录，并对鉴赏书画提出了指导性意见。这些论著不仅为后人留下了书画研究心得和收藏发展的轨迹，而且也让后人看见这些文化瑰宝的聚散和几遭厄运而日渐稀少。据上世纪60年代初书画鉴定大家张珩的《古代绘画的厄运和幸运》。一文归纳，从汉武帝“创置秘阁，以聚图书”到民国时期两千年中，中国古代书画遭遇了汉献帝西迁、梁元帝萧绎自焚、隋炀帝携名画东下扬州翻船、安史之乱和五代兵燹之灾、两宋灭亡、明亡、1860年英法联军及1900年八国联军的劫掠、傅仪出宫盗窃书画名作等浩劫，使留存于世古代书画日益稀少。新中国成立以后，经国家购藏和“文化大革命的洗礼”，民间所剩书画名迹更是少之又少。

黄柏林先生，见大草堂主人，从一辆崭新的凤凰牌自行车换取一张任伯年人物画轴起，便痴迷上了中国古代书画，且用情甚专，既便是近现代书画在拍卖市场被炒得风生水起之际，亦不为所动，一如既往地寻觅日益稀少的古代书画。由于古代书画历代有仿，又经公私庋藏，流散在社会上的古代书画极少，且鱼龙混杂，其收藏的难度可想而知，当然也是其魅力所在。见大草堂所藏古代书画鉴赏参考资料非常丰富，黄柏林先生籍以对每一件过手的古代字画都认真研读，仔细求证，从搜求古代书画为稻梁谋，蜕变成为精于考证的鉴藏大家。经过近三十年世界各地的蒐集，黄柏林先生的藏品已初具规模，庋藏唐至清代的古代书画300多幅，精品名迹自不待说，有些甚至为存世孤品。时值浙江省博物馆民间收藏精品走进博物馆十周年之际，萃取其所藏的古代书画140余件，在浙江省博物馆孤山馆区西湖美术馆展出，展现其收藏的专业和精深，以期对书画研究收藏爱好者有所裨益。这是浙江省博物馆“浙江民间收藏精品走进博物馆系列特展”之十一，也是首次与收藏家合作举办民间收藏的古代书画作品展览。通过这次展览，我们相信为保护、研究、弘扬、传承中华民族的优秀文化，挖掘民间资源，将起到积极的作用。