“纯粹的风景——洪浩昌油画作品展”即将开展
展览时间:2014年12月28日至2015年2月8日
主办单位:北京红子兰艺术中心
展览地点:北京红子兰艺术中心
地 址:北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区22院街艺术区6号楼39号
电 话:010-58074922
读洪浩昌的作品
一是他的视角。不是中国传统的“三远”,而是他画中所葆有的那双“透视”世界的慧目。像帝王一样“俯视”世界,超群绝伦,俯览时物。
他的“俯视”,不是高自标置,而是横而不流,不为人的盲动所拘。在他看来,人的生命本来就脆弱而渺小,但人却迷惘地去征服世界,解释世界,控制世界,消费世界,这不是人与世界的真实关系。人本来就是世界的一分子,却常常将自己从世界中抽离出来,站在世界的对岸看世界,这是造成人生命困境的根本原因。他画人从世界的对岸回到世界中,依偎世界,谛听世界,融入世界,与世界相优游。
“俯视”的目光造就了他绘画简洁的形式,他的画真合于老子所说的“损之又损,以近于无为”的精神。他常化磅礴的景为一角、一线,繁复的物被简化为极少的景。
在他这里,没有抽象,没有具象,没有似与不似的斟酌,没有马一角夏半边的程式叙述(纵然有相合,也只是意之合也)。他的东方叙述,其实是一种真实的人性叙述,一种接近于禅的叙述,创造了一种新的看世界的眼光。这双慧目越明亮,他作品中所呈现的世界可能就越绮丽,就越有“绘画性”,就越能目可观之、心亦随之,二三素心人观之可相视一笑,画外之人也能莫逆于心。
二是他作品中所透出的“神性”。
神性,是对知性的超越。
神性当然不是将自己拔出世界,不是对生活的拒绝,对人生命的漠视,而是还归人的本性。脱略凡尘,是为了更好地存于凡尘;瓣香崇高,是为了安顿当下;超越的情怀腾腾而起,是为了轻轻落于大地。
他说,我希望我的画是简约的、美好的、向上的、阳光的、有希望的、可以期待的状态。人生不一定都是美好的,但我们去画美好的事物。读他的画,总有一种欣喜。他绚丽的色彩感所创造的世界,如落霞浮浦,春虹饮涧,给你一种亮丽的感觉。他享受画的过程,玩味绘画这一人的生命初始语言——绘画不同于文字以及其他记号、符号,它是一种呈现生命的直接语言。他享受绘画,也享受着生命。
第三,是他的作品所展现的自然与人文撕裂和融合的张力。
人脱略为人,来到这世界,就注定为这世界所塑造,就无法“原初”。他亲和自然,不是爱自然,喜风景;他对田园的描绘,也不是重复田园牧歌的理想;更不能将其画当作近年流行的西方“荒野哲学”的图像呈现物。
他认为,绘画所展现的是一个人文世界,文化的力量丈量出哺乳动物的局限,人是有深度的动物,文化给了他观世界的眼。只要来到北京,他就有狂奔的欲望,他的热情在喧嚣中升腾,他的创造力在昏黄的天幕中延伸。
北京与云南、江南,在他这里化为独特的绘画语言。在“北京”,他尽情享受人文给他的恩赐,又感到人文盔甲的沉重。他在这里,总是不断地画江南园林、第十田园、云南系列,不仅是为了追忆,而是以“北京”的眼光看南国,以人文的眼光审自然。
人文的盔甲和自然的粗莽都不为他所取。他以自然来矫正人文的矫情和披着理性外衣的荒诞,又用人文来看云天长物、风花雪月。不是只有北京才有人文,也不意味南国就是自然,北京也有自然的天趣,南国也是人文荟萃之所。这是他艺术的“徽号”,他要通过由地域上升的人文与自然之思,拓展他的艺术厚度。
参展作品:
第十田园No.182 尺寸100x200cm 2014年
景观北京No.46 尺寸160x80cm 2014年
山水间No.68 尺寸150x200cm 2008年
园林No.296 尺寸90x90cm 2014年
园林No.341 尺寸50x180cm 2014年
园林No.344 尺寸50x180cm 2014年