2014年12月13日下午，《素描——勇往直前》在北京中间美术馆开幕。此次展览由中间美术馆馆长袁佐和美国哥伦比亚大学Tomas Vu教授共同策展，邀请中西方近80位艺术家，百余件“素描”作品在北京中间美术馆集体亮相。

展览开始之前，中间美术馆馆长袁佐主持了由多名中外艺术家及美国哥伦比亚大学Tomas Vu教授共同参与的研讨会，研讨会上中外艺术家就自己理解的“素描”发表了自己的看法。

作为本次展览策展人之一的美国哥伦比亚大学教授Tomas Vu对本次展览的各个板块进行了简短介绍。其中美国艺术家LeRoy Neman的手稿影印作为本次展览重要作品来到现场。LeRoy Neman去世后这些素描作为私密作品影印展出，观众可以从这些素描作品中看到LeRoy Neman由写实描绘到主观创作的过程，可以看到艺术家扎实的写实功力和创作的随性。此次展览旨在将中西方绘画放在同一空间进行比较。作为独立的艺术家这样的机会是非常难得的，同时这样的平台让每一个艺术家对自己的作品和理念有一个横向的对比和借鉴。所有的作品集合在一起形成了新的作品，不同的艺术理念和表达互相穿插制造了另外的空间和想法。

《素描——勇往直前》提供了一个开放的状态和机遇。中国老式美术教育让学生理解的“素描”是一种基础训练，而这次的展览给我们带来了不一样的感受。“素描”不仅仅是基本功训练，也是一种简练、明确的艺术形式。

艺术家刘商英认为，“素描”作为一门独立的艺术语言，它的优势在于便利。这种便利不仅是时间上的，更多的意义在于将艺术家的想法与表现同步。这种没有“时间差”的直接表达方式让画面更生动。“看到什么画什么”自然也有其弊端，但这种“琐碎”更可以理解为一种“丰富”，表达内容和情感上的丰富是不可替代的。

艺术家袁顺在研讨会上提到看过一本关于达芬奇素描的书籍，书籍介绍将达芬奇画的素描作品制作成实物。本次《素描——勇往直前》就是一个实验性很强的素描展，将来的一天可能将展出的部分作品制作成实物也未可知，这是一个艺术理念的开始，并将延续。

一种素描风格可能决定于一个思想观念或一个自然环境。由于不同地区的艺术家或人与人之间的交流，各种素描观念和风格的分野可以变得模糊，尽管这种交流在某些时候会显得不适宜或不自然，但这种交流必定会缩短对美学理解的距离、促进了解不同思维手段的技巧。正基于此，中间美术馆历时一年策划此次展览，力图为中西方艺术家搭建共同交流探讨素描语言的平台。

《素描——勇往直前》是一个综合性的展览，素描作为一种私密的艺术表达被搬到展馆，让习惯了看到成熟艺术作品的观众看到了艺术家私下的丰富探索，这种种探索是不尽如人意的，但是却生动、真实。《素描——勇往直前》展突破以往对素描的认识，将素描作为一门独立的创作语言对待，表现手法、表达内容都更加开放。

本次展览还设有观众互动体验区域，体验区有三大展板，三大板块各有其主题，幻灯片投到展板上观众可以动手将投影作品绘制在展板上。大家在感受视觉思维的同时动手体验素描的乐趣，也成为展览的一部分。

据悉，本次展览展期至2015年3月1日。