成都是一座有2300多年历史的文化名城，绘画艺术底蕴深厚，这里有着地域文化特质鲜明的画家群体。本月22日10点，由“成都市推广成都画派领导小组办公室”主办，成都艺林阁文化传播有限公司、四川当代国画研究院承办的“蜀韵风华·2014年度成都画派当代国画大展”，将在成都市美术馆开展。展览将汇聚张大千、赵蕴玉、谭昌镕、秦天柱、蔡寅坤、吴晓毅、汤宾7位艺术家的70余件作品。此次展览的学术主持评论家魏学峰评价，这7位艺术家都是有着文化承传关系的艺术家，展出作品横跨两个世纪。展览将让观众清晰地看到时空转换中文脉的传承和各自的艺术探索，全面梳理和展示成都绘画艺术的发展脉络和整体实力。

呈现成都艺术文脉传承脉络

此次展览展出的作品来自张大千、赵蕴玉、谭昌镕、秦天柱、蔡寅坤、吴晓毅、汤宾7位艺术家。他们不但个个名字响亮，而且前后相随，在创作上呈现出清晰的艺术传承特征。这七人中，张大千属于第一代，赵蕴玉属于第二代，谭昌镕属于第三代，秦天柱和蔡寅坤属于第四代，吴晓毅和汤宾则作为秦天柱的入门弟子，代表了一种当下发生的艺术传承状态。此次展览策展人、艺术评论家吴永强认为，这种艺术传承特征并没有被封闭在七位画家之中，而呈现出相当的开放性，它指向百年来整个成都国画创作的发展演变，可为现当代成都画派在中国画领域的生成演化提供一种文脉的象征。

7位艺术家精品力作汇聚

据了解，此次展览将展出7位艺术家的代表作。张大千的参展作品多出自20世纪40年代，可代表其壮年时期的创作风貌。观众还将看到赵蕴玉笔下仕女们曼妙风情和饮中八仙的飘逸洒落。谭昌镕长期从事川剧舞台艺术，对空间感和装饰性都有特殊的领悟。此次展览中，观众将与其代表作零距离。秦天柱的花鸟以极具个性的笔墨营造出天趣盎然、一派生机的画境。蔡寅坤的作品重视整体气局，强化和夸张物象特征，多用重彩和满构图来表现朴拙和超乎象外的大美，他也吸收了西方印象派的某些表现方法，在多层重叠和色墨互破中构造一个理想的空间，在强烈的视觉冲击中，观众将可以看到画家赋予花鸟的生命意蕴和精神空间。吴晓毅与汤宾的作品精致而湿润，新鲜而质朴，在水色迷茫的画境中唤起人们淡淡的乡愁。展览将让观众漫步于多元共生的师承体系中，感受画家相互影响、相互碰撞的激情创作。

一条以中孕西的创变之路

在传统中创新，将是此次展览留给观众最深刻的印象。吴永强向记者评价说，如果把张大千的观念和实践视为一种新传统，此次展览将让观众感受到这种传统正在以丰富的姿态被继续发扬。此次参展的画家无不沿着这样的新传统，走着一条以中孕西的创变之路。他们毫不避讳西画的影响，可是在他们的创作中，中国画始终是一种本体，一个立足点。无论这些画家怀着怎样强烈的创新愿望，怎样追求变法，画面中释放出怎样的视觉冲击力，他们的作品都充满中国画气质。他们用地道的中国画，表达了中国文化的品格、中国人的精神和美学情趣，并使其薪火相传。他们的传承和创新实践雄辩地证明了，中国艺术传统具有强大的生命力，同时也说明，现当代中国画继续发展、众望所归的生机不在别处，而在其固有的传统之中。