人类艺术史上不乏这样的作品，它的诞生意味着人类看待世界的眼光变了，人类表达自己内心的方法变了，而且这些作品的命运更反映了人与人之间的关系变了。莫奈的睡莲便是这样的作品。

100多年前，莫奈在巴黎郊外的吉维尼开始了他的睡莲池塘系列作品创作。这些作品在饱受赞誉的同时，依然面临着许多的困惑和质疑，因为莫奈越来越摆脱人类绘画对现实物体的自然描绘，而更多地倾注心灵的色彩。有人认为“莫奈渐渐走向形体的自杀。他的灵魂在睡莲的裹尸布里游荡”。直至莫奈去世后20多年，抽象表现主义绘画在西方兴起，人们回望莫奈的睡莲，恍然大悟，实际上这些作品已离开了印象派对自然的自然主义的描摹，走向了前人从未有过的自由的、主观的表现领域。画家在表现池塘时，将自己的意愿驾于自然之上，这无疑在艺术史上的突破性进展。

一个伟大的艺术家特立独行的艺术历程，往往必须面对各种常人难以承受的磨难、误解和寂寞。而当世人给予他足够敬意的时候，往往他已远离我们而去。但是，有意义的是，当人们能够理解他们过去不能理解的艺术作品，或者能够包容他们不理解的艺术作品的时候，也意味着艺术润物无声地开启了人类包容的胸怀和理解的智慧。这也是艺术在人类文明史上的价值所在。

莫奈开始创作睡莲的十九世纪末、二十世纪初，恰好也是海派绘画开创的时候。海派无派，那是因为它对各种不同艺术观念和流派的巨大包容。在海派绘画的阵营中，几乎囊括古今中外各种艺术观念的艺术探索。这种包容性，在推动具有悠久古代文明的中国进入现代文明的历程中，是起到相当重要作用的。它有利于自由地探索创造，又不至于过于偏颇而丢失自己文化的根源。

2014年，一个莫奈作品展在上海举办，让人们见到了一些少见的莫奈晚年以睡莲为题的随性之作。恰巧，本报与古典园林古猗园在今年夏天合办了2014上海国际睡莲荷花展，这催生了我们这个想法，邀约上海的一些著名画家也以睡莲为名，各自抒发艺术畅想，创作具有个性的作品，举办一个展览，表达我们对莫奈的敬意，对特立独行的艺术精神的敬意。他们有：陈家泠、张桂铭、徐文华、王劼音、杨正新、邱瑞敏、石奇人、钟鸣、夏予冰、许明耀、陈逸鸣、黄阿忠、马小涓、王向明、应小杰、肖谷、何曦、李磊、陈睿韬。这些艺术家年龄参差、画种不同、画风各异。新中国之后或者改革开放之后，是中国艺术的重要转型期，他们是见证者也是参与推动者。这次展览，我们只有一个要求，用与莫奈不同的方式来画睡莲，以表达我们对莫奈的敬意。

新民晚报近年来举办了一系列艺术活动，旨在营造出一个具有包容性的艺术平台，让这座城市的艺术之花开放得更加多姿多彩。这也是我们对艺术表达的真诚敬意。(本次展览11月22日-26日于铜仁路92号敬华艺术空间举办，另有部分作品下周本版刊登)