2014年10月31日，由上海中国画院主办的《守望·展望》毛国伦七十回顾书画展在上海中国画院美术馆开幕。展出了毛国伦从上世纪60年代初至今的128幅作品，内容包括现实题材人物、历史题材人物、戏曲人物、禅意人物、山水动物及书法六个部分。由上海书画出版社出版发行的画册《毛国伦书画》也同时首发。

毛国伦是画院最早的一批学员之一，1960年上海中国画院正式成立，画院初创时拥有画师69名，平均年龄已达64岁，为了把那些大多身怀绝技的老画家的技艺传承下去，使中国画这个传承几千年的民族传统艺术更好地继承和发扬光大，画院把教学和辅导列入了画院任务的一个重要方面，为此，毛国伦有幸地成为画院招收的第一批学员，师从樊少云、程十发二位老师。

在开学第一次的座谈会上，程十发先生说，作为画院的学生是幸运的，任务也是艰巨的，他列举了五代《江行初雪图》的作者南唐画院学生赵幹和宋代的《千里江山图》的作者北宋画院学生王希孟为例，为我们指出了努力和超越的目标。毛国伦一直记住前辈的嘱托，认识到没有很好的传承，也就说不上发展。他明了程十发老师说的，“所谓传统，就是用笔用墨”， “民族绘画的结晶是笔法，用笔法来传神，”“笔法是一切法之灵魂”的精神实质，一直在创作实践中注重民族传统绘画的笔墨传承和薪火相传。这也就是“守望”的含义。

中国传统绘画艺术也是需要随着时代的前进，不断地创新发展的，对中国古代艺术的一个个高峰既要心怀敬畏，也不能只望而生畏，也不能迷信，本土艺术也是要在不断地发展中开辟出一片新天地的，他对中国画的前景，也充满着期望和向往，只要一代接一代的薪火相传，中国画会有一个复兴发展的美好前景，这就是展望的含义吧。

毛国伦一直认为“传承不泥古，创新不离宗”。也一直根据自己的特点在作新的探求，他相信“不怕慢，只怕站”，几十年如一日走自己的路，因而毛国伦的作品受到了不少前辈和同行的肯定。

国学大师饶宗颐说“毛国伦对传统中国画写意画的造诣颇深，……他的线条运用得非常精彩，他能深刻的体察到画面意境中的线条运动，且将它赋予了一种诗化的处理，使其韵律感十足、神采飞扬处，情致德操尽显其中，以有形的笔墨传达出无形的内在精气，毛先生对于笔墨性情的把握到了一个出神入化的高度。”

著名的艺术理论家邵大箴说：“毛国伦先生是当今海派中国画人物画大家，几十年来，他兢競业业钻研绘画原理，勤奋地进行艺术实践，不仅创造了许多有思想深度和文化品味的绘画作品，丰富了当代中国画人物画的宝库，而且以自己坚持现代人物画发展的正确方向，受到人们的尊重。”“毛国伦把缜密的构思巧妙地蕴藏在笔墨的自由书写中而使人不察，动作、表情似乎随手拈来，给予观众以视觉和心灵一种愉悦感和舒畅感。”

中国美术家协会主席刘大为说：“读毛国伦先生的作品，能感受到一种心灵的温度与一种历史的厚度，他通过这种心灵的温度拉近了历史的距离，让历史变得不再遥远。跟着他大气洒脱、墨气淋漓的笔法行走于那些历史的烟云过往之中，怎一个畅快了得！”还说：“毛国伦不迎合潮流一味创新，而是在平淡中体现真、善、美的抒发，捕捉着人物的生命光华，创作着属于自己的艺术，从而在中国画创作上做出富有积极意义的探索……”

上海中国画院原副院长韩天衡说“毛国伦的人物画是颇具特色的，他以雕塑般的形体，巧妙地表现出笔下人物的性灵与风骨，他的笔墨是精到的，提按起倒、燥润粗细，吐之于心而抒之于手，达到了截其一段皆可咀可嚼的高度和难度，他的构图往往是删繁就简，融百为一，以一当十，深得知白守黑，疏密互济的妙谛”。

通过这展览，同时也可以为中国画的教学方法作一些深讨，提供一些借鉴。上海中国画院在培养后学上既採用了传统的师傅带徒弟的所谓入室弟子的授课方式，也採纳了艺术院校学院式的部分教学内容，注重五写，即临写、速写、写生、默写和写字，这五写一样都不可缺，尤其是书法学习，往往会被忽视，书法训练直接影响中国画的写意性。中国画的本质是写意的，它特别需要抒写人的性情和心灵感受，而书法正是提供了它无尽的能量。

画院还注重传统文化的综合性学习，让各有所长的老画家讲授古文、古诗词、画史和画论，同时开设人物、山水、花鸟、篆刻的共同课，让各个画种的学员全面了解和掌握各种技法。给学员一个全面的综合的素质训练。