10月28日，由中国国家画院、中央美术学院、中国美术家协会和中国国家博物馆共同主办的“独与天地精神往来——刘勃舒八十艺术展”在中国国家博物馆盛大开幕。此次展览是对年届八十的刘勃舒先生从艺六十余年艺术生涯的全面回顾，共展出刘勃舒先生历年创作的艺术作品50余幅，从素描到写意水墨，从重大历史题材的人物绘画到潇洒自由的奔马及孤傲随性的雄鸡等等，全面展示了刘勃舒先生非凡的艺术成就。

刘勃舒，江西永新人，我国当代著名艺术家。历任中央美术学院副院长、中国画研究院（现中国国家画院）院长，中国美术家协会副主席，全国美展中国画组主任评审委员，第八届、九届全国政协委员。现任中国美术家协会顾问、中国国家画院名誉院长，顾问，研究员。他13 岁以书信结缘徐悲鸿，成就一段艺林佳话。16 岁考入中央美术学院绘画系，1955 年毕业于中央美术学院研究生班。作为徐悲鸿关门弟子，得大师真传又独树一帜，以书法用笔入画，他笔下的动物也个性卓然，写意随性。其多件作品入选国内、国际美术展览，并被国内外美术馆、博物馆、纪念馆、陈列馆等收藏。2012年获中国文学艺术界联合会颁发的第十届造型艺术成就奖。

在本次展览的作品中，刘勃舒1955年创作的《套马》格外引人注意。这张作品曾经入选当年在波兰华沙举办的第五届“世界青年与学生和平友谊联欢节国际美术竞赛”。作为国内参与这次活动最年青的艺术家，19岁的初次亮相就为刘勃舒的艺术赢得了巨大的成功。作品在整体上采用自左而右下坡而转向上坡的构图，平缓中内含奇险，利用透视中的远近关系表现了草原的辽阔，运用水彩画法表现了草地的丰茂肥沃，既有当时所倡导的新年画的审美趣味，又在徐悲鸿中西合璧的新国画道路的理想方向前行。之后，刘勃舒先生又创作了《大青山上的骑兵》（中国国家博物馆藏）、《下乡图》、《亲密战友》（中国国家博物馆藏）、《朱德与白求恩》、《人欢畜旺年丰》（中国美术馆藏）等等反映重大历史题材和生产建设的绘画作品。

自1954年的《群骏图》开始，刘勃舒就在徐悲鸿画马法的基础上探索自己的风格。将素描中的轻松而简练地表现形象的方法举一反三地运用到中国画的笔墨之中，是刘勃舒先生画马的精髓。他画马能够以写意的精神随意放取，线条流畅而有趣味，画面中马的奔腾猎猎作响，而画家的激情涌动也是呼之欲出。到了1980年以后，刘勃舒画马畅怀，抒写胸臆，再也不用借助主题或相关人物去表现与现实生活的关系。80年代中期，刘勃舒画马到了得意忘形的时期，不管是群马奔腾，还是独夫匹勇，他以极强的控制力变换不同的造型，使生动性的表达在一种题材上获得多样性的变化。同时他更倾心于传统笔墨的表现，用笔如写草书，其跳动与随性应合了马的动态，笔墨与造型有了完美的结合。为了解决专长中容易产生的单一、重复和枯燥的问题，他还加强了地坡和草原景观的表现，既增加了色彩，同时也以主体和环境的结合所形成的空间关系而丰富了马的表现，达到了气韵天成的境界。近20余年来，刘勃舒还画了许多其它走兽和家禽等，它们少为世人所知，而刘勃舒依然用他的笔墨方式探索造型与笔墨的关系，寻求一种趣味性的表达。

刘勃舒艺术成就斐然，在文化艺术领导岗位上，更是不遗余力挖掘艺术人才、推动中国画的创新与对外交流，为中国画的传承做出重要贡献。吴作人先生任中央美院院长时他任副院长，李可染先生任中国画研究院院长时他也任副院长，在李可染先生1989年去世后他执掌中国画研究院至2003年退休。他的成长历程见证了新中国和改革开放以来中国美术的历史篇章，而满天下的桃李芬芳更是对他平生劳绩的回报。从学院到社会，从教学到创作，从个体到组织，从写实到写意，从严谨到自在，从自在到坚守，艺术人生所演绎的春夏秋冬，不觉成为不同历史阶段的社会责任。

“独与天地精神往来”此次展览的题目正是刘勃舒先生60余年绘画精神的写照，而刘勃舒先生笔下的艺术世界也将通过此次展览为更多的观众所熟知。

展览将于11月18日结束。