2014年10月26日下午四点，由“美沃传媒”与“青年艺术100”联合举办的“释青年艺术家群展”即将在当代MOMA的美沃传媒M-space拉开帷幕。本次展览的出品人为“美沃传媒”艺术总监刘雨霏，策展团队为“青年艺术100”。

近几年，青年艺术家是业界关注的焦点。青年艺术家的生态本身在这几年也有内在的一些变化。2014年是相较关键的一年，在这一年，八零后青年艺术家集体涌现，成为青年艺术的主体力量，越来越多的新生面孔，为艺术圈提供了越来越多的新鲜血液。

新近涌现出来的八零后青年艺术家有着更为明显的自身特征：一、个体的独立性更加显著。信息化时代使青年艺术家能够更有效地了解世界范围内同龄及前辈艺术家的所作所为，如何与他们区别开来，以成为独立的个体是青年艺术家正在思考的问题;二、创作心态和艺术面貌更加轻松。青年艺术家把更多的视角投射在自身及周围，对社会的责任感也体现在对自身问题的关照与解决上，抛开沉重的心理包袱使他们呈现出另外一种新面貌;三、艺术形式更加丰富多元，也更具新时代特征的实验性。青年艺术家们能够结合时代前沿的科技、材料、媒介进行艺术创作，在呈现形式上突破常规，不拘一格。四、艺术创作更加纯粹。青年艺术家的心态日渐平和，把更多的精力放在艺术创作本身，艺术理想作为引导，艺术创作的出发点和归宿都在艺术本身。

这次参加展览的八位艺术家——陈红波、付斌、王晶、许果、徐鑫桦、曾露林、周墨、朱佩鸿来自“青年艺术100”项目的推荐，都具有非常鲜明的艺术风格，也都具有很强的个体性。陈红波在形式上是三层亚克力，每层空间关注着个人心境的不同层面，三层空间共同营造了一种心境;付斌是中央美院版画系毕业，把对版画的阐释与理解放在最新的创作中，看似油画的创作却完全使用版画的技法与材料;王晶对于现代都市女孩的忧虑与欢心，通过手工雕琢与手工着色淋漓尽致的体现出来;许果对于建筑及遗迹的刻画，把建筑本身承载的历史感与个人对于城市的记忆完美的结合起来;徐鑫桦突破了人们对于陶瓷的常规理解，把陶瓷与碎布两种不同的材质混搭在一起，把个人的反叛意识、自我意识糅杂在这特殊的陶瓷材料里;曾露林通过安静的几何石膏块在分割图像与转接体积中来寻求出路，踌躇于体积与图像之中;周墨围绕着中国画中的“留白”进行创作，在整体氛围的把控中传递着个人对于中国传统文化的理解;朱佩鸿把现代社会出现的图像通过个人的提炼，凝结成点线面的抽象形式，在创作的过程中感受具象事物抽象化的乐趣。这八位艺术家创作方向各异，在观念、材料、媒介、形式上都有自己的思考，也都在各自的创作方向上探索与实践着。