“卢浮宫闭馆关灯后，那些伟大艺术作品艺术大师的灵魂从画中走出，我希望知道他们怎么评价我的作品”，因着新作《从1830年至今》于巴黎当地时间昨晚在卢浮宫的展出，当代艺术家曾梵志或许能实现他的愿望。近日，曾梵志接受新京报记者专访时透露了此次在卢浮宫展览的台前幕后。他说，德拉克洛瓦《自由引导人民》曾对他的创作生涯形成绝对性影响，“技巧与情绪孰轻孰重一直是一个被争论的命题。当站在原作面前时，我发现德拉克洛瓦用自己的方式早就给出了答案，偏执于任何一面都是对自己的局限，让你无法进行自由创作。”

自10月22日至11月17日(巴黎当地时间)，观众将在卢浮宫看到德拉克洛瓦和曾梵志的对话。对话场所德侬厅以19世纪绘画藏品见长，而德侬厅中悬挂《自由引导人民》的“红厅”区域，更因专门展示浪漫主义绘画作品而与法国艺术史具有最密切的渊源。

法国浪漫主义艺术家德拉克洛瓦创作于1830年的代表作《自由引导人民》被认为是最受亚洲观众关注的藏品之一。应卢浮宫之邀，曾梵志以其为母题进行了一次再创作，并将其命名为《从1830年至今》。两幅画作虽是等大，但之间的差异却显而易见。德拉克洛瓦画中的自由女神形象，被艺术家所想象的革命者所簇拥；而曾梵志的新作中，自由女神被解构为写意式的雕像，背景部分的人物群像则被他标志性的乱笔线条所替代。

曾梵志创作了四个版本，此次与德拉克洛瓦对话的是第四版。曾梵志介绍，在《从1830年至今No.1》中70%至80%都遵从了原作，“我希望它拥有一种古典的韵致”。但在创作临近尾声时，“我盯着自己的作品，突然却发现自己被眼前清晰的图像禁锢了。我完成了一个‘自由的故事’，却突然想去破坏它，于是接下来又创作了三个版本。”在这三个版本中只保留了自由女神的形象，曾梵志用简单的方法勾画后，又让她被反复覆盖，“最后我发现她从一个肉体逐渐变成了一个雕像。”