9月25日，首届西岸艺术与设计博览会(下称西岸艺博会)在西岸艺术中心拉开帷幕。这标志着沪上艺博会热潮正式划入“西岸区”。记者发现，自地铁7号线龙华中路起至龙腾大道的主会场，沿线两公里均标识着蓝底白字的博览会指示牌，而那辆"彩虹车"和几位真人扮演的蒙面小丑,由外滩美术馆移步至西岸展馆的入口处。

下午1点，拿着黑色VIP卡的观众陆续进场。本次博览会设有艺术和设计两大主题，分为两层。底层散布着25家中外驰名画廊，二层依次展示着来自6家设计机构的设计师作品，涵盖家具、地毯、器皿、首饰等。特别的是，博览会首次推行“5+25模式”，即5日博览会和25日的特展。

上述模式由本次博览会总监周铁海提出，周曾任上海民生现代美术馆馆长，执掌一度初出茅庐的“上海当代”。西岸集团在筹划博览会之初便选择了与其合作。上海西岸开发集团有限公司产业推进部副部长陈安达透露，去年10月，公司已萌生“博览会计划”，于是先后多次与周铁海沟通，最终确立了“5+25模式”。据陈介绍，该模式能够清晰地分流观众，前5天便于专业收藏者进行洽购，此后的特展将面向公众。他说：“我们希望这场展会公众性强一些。如果我们只做‘市场’，花3-5天就可以结束。但很多国外画廊难得从海外过来，增加25天，对我们来说也有很多难度，但这样做可以让更多人看到作品。这也是培育艺术市场的一种方式。”

谈及将艺术与设计并行，陈安达表示，西岸艺博会是一个 “高端又亲民”的博览会，高端是指参展机构和作品经严格挑选，亲民是指引入设计单元。他说：“好比一只水杯，说它是艺术品可能有些遥不可及，但说它是限量版的设计，可能就容易接受得多——其实艺术和设计的边界很模糊，但我觉得设计是比较亲民的，它产业化的可能性很高。”

的确，纵观本次参展机构名单，不乏Hauser& Wirth和Kesselhaus Josephsohn等国际著名画廊，也有对比窗、瑞士杰出设计师展、恋物癖品牌等设计机构。

其中，首次来沪的Kesselhaus Josephsohn画廊，仅带来雕塑家汉斯-约瑟夫松一人的作品。画廊负责人告诉记者：“汉斯-约瑟夫松于2012年离开人世，我们授权保留了他很多的作品。他的雕塑作品仅限人物题材，简约而粗糙的表面阐释着人体的存在感，本次展出最小的作品售价再10万美金，我无法告诉你最贵的是哪一件，但坦白讲我并不了解中国买家喜欢什么，这让尝试很有趣。”日本画廊方面，大田画廊展示了20余件草间弥生的作品。其中曾引起全民追随的“镜屋”系列再度登陆上海，另外一幅长达11米的“无限的网”被放置在展览入口处。另一位日本艺术家宫岛达男的大型装置作品《HOTO》引起观众驻足。这件作品以七色宝石巨塔破土而出的佛教故事出发，以霓虹灯色的数字屏幕忽闪即逝，暗指人类生命的力量难以预测。

本届艺博会的展示空间——西岸艺术中心，原是上海飞机制造厂冲压车间。周铁海称：“西岸艺术中心作为展馆，以其巨大沧桑的空间感来回应艺术的深邃细腻与精神思考，试图让所有参展机构精心挑选的每一件作品都能呈现出美术馆级的展览效果。”

对于“美术馆”的展览效果，数家画廊表示赞同。9月23日，Kesselhaus Josephsohn画廊抵达展厅，成为首批布展的画廊之一。“展厅很棒”是他的初步印象。

同为展厅叫好的还有上海艾可画廊的负责人Roberto Ceresia，他说：“首先，这个空间很适合展示当代艺术。另外，展会的空间结构已达国际标准，国内博览会很少有4米高的展墙，这个空间很大，要有大的结构才能压得住，但这个颇具难度。”

徐莉华则表示：“这次展位布局不错，国内有些展会在产业上做得比较热闹，但缺乏内容和品质。有的展会没有固定的场地，零零碎碎的，很难聚合设计力量。但这次不是，我相信未来西岸会越来越成熟。”

然而，也有部分画廊表示，首届西岸艺博览会的筹备周期较短，9月又恰逢艺博会高峰期，因此分散了部分注意力。据了解，大多数画廊是6月开始正式了解西岸艺博会。3个月中，几家画廊要同时为9月的3-4场艺博会做准备，的确非易事。对此，陈安达表示：“从西岸双年展、西岸音乐节、到西岸艺博览会，我们发展得很快。但其实伦敦南岸、巴黎左岸等文化区，都是自然汇聚的过程。中国不同，我们的脚步比较快。因此，在未来的发展中， 我们首先要做的是，从物理角度上先联动龙美术馆、余德耀美术馆、西岸艺术中心。”据悉，博览会期间，观众可上网购上述三馆的联票，国庆期间可凭票各游览一次。