9月6日到28日，日本出生的艺术家岩田小龙（Kotatsu Iwata ）的个展在229艺术区展出。

岩田小龙1978年出生于日本大阪，现在纽约工作与生活。在设计公司工作几年后，2004年他来到到纽约。毕业后他在纽约从事日用品和美国动漫的制作工作。

他举办过数次个展，包括 2009年、2012年在大阪 Tezukayama Gallery的个展，参加过2012-14年的东京艺术节，2014年纽约新城市艺术展。最近他在各大展览中都在崭露头角。自从2012年起岩田小龙就在他位于229艺术区的工作室中创作绘画作品。他的此次个展将展示他在近两年创作的一批绘画作品。

岩田小龙的艺术创作受到了波普艺术家利希滕斯坦以及安迪·沃霍尔等人的影响，这些波普艺术家的艺术作品反映了五十年代和六十年代的社会现实。岩田小龙将大师的影响与当代生活相结合，将多元化的世界呈现在他的作品之中。艺术家认为在当今时代，有很多的大事件在同时发生，人们的生活充斥了信息，而人们的兴趣和注意力就在于他们所选择的那些生活方式。

波普艺术独具开创性的一点是从商业广告及商业图像中汲取灵感。在岩田小龙的《灰发女孩》及《超市》系列中就可以看到商业广告的深刻影响。他在绘画中普遍用到了放大的技法及强碱颜料。最终他受商业图像影响的绘画与最初光鲜华丽的广告大不一样。并且岩田小龙的绘画并不想向观众灌输任何信息，只是简单的标注上了广告宣传语或者是标上了价格。换句话来说，艺术家通过将广告元素运用在绘画中，从而将自己的真实想法隐藏起来，并也以此将这个独立的世界与现实割裂开来,而另一方面他的绘画也强有力的揭示出了他的个人思想。

他的《软冰激凌女孩》和《香蕉》因其作了丝网印刷处理而与上述的两件作品很不一样。他的绘画即受到了波普艺术的影响，也更是受到了日本漫画的影响。在日本漫画中，漫画家通常都会在最后润色时用各种不同的网点纸将空白的地方填充上，在岩田小龙的绘画中也用到了这一方法，也在这两幅画中试图将现实与绘画中的空间区别开来。