为期9天的王路平新水墨画展览在北京举行，此次展览展出当代水墨画家王路平的新作《荷香风动》《蜓过荷塘》《篱下美人蕉》等20余幅作品。而9月13日在东交民巷艺术馆举行中国新水墨画的方向座谈会暨王路平新水墨画展览开幕仪式更是别开生面。

清新适静、和悦大气、丰富多变，是不少人看过王路平近期作品后的一致评价。王路平毕业于四川美术学院国画系，先后获国画大家赵久长、杨之光、黄亦生等指导，逐渐形成了清健、典雅的风格，工笔写意俱佳，在花鸟画创作领域独具个性，自成风格，其作品多次参加群展和举办个人展览，得到创作界、收藏界的认可和高度评价。

王路平深爱中国绘画艺术，秉持传承中国画的梦想，坚持艺术的学术性追求，拒绝市场的利益诱惑，过着十分寂寞清贫的生活，20年来孜孜不倦埋头做画，为中国画的传承和创新付出了艰辛和不懈努力，把主要时间用在中国画的画技画法的锤炼和实践上，扎扎实实地追求中国水墨画的意境和构图的唯美，力求每一幅作品的学术性和艺术价值。在创作中完整地保留了中国绘画的水墨感和艺术精髓，并在这个基础上形成了多空间解构重墨画法，丰富了中国画的空间意境和艺术表现力，她的作品的核心思想表达着“时代精神”，在花鸟画如何反映重大社会主题上取得积极的进展，她的作品多次在全国大赛中获奖。

开幕式当天，艺术界著名画家、艺术评论家、艺术教研工作者等还就中国新水墨画的发展、成绩和存在的问题进行了深入研讨和交流。

与会嘉宾提出，中国画承载着中华民族五千年悠久历史和灿烂文化，是中国文化的精髓和代表，做好传承与创新，使中国新水墨画能够反映这个伟大时代改革创新的精神，表达这个伟大时代多元和现代的特征，为贯彻落实中央提出的发展和繁荣中国特色社会主义文化，提高国人文化自觉和文化自信，将发挥积极影响和重要作用。

中国美术家协会理事、北京美协副主席李耀林指出，王路平新水墨画忠实地传承了中国水墨画的基本要素，一是，中国水墨画的水墨感;二是，中国水墨画的写意精髓;三是，中国水墨画的水墨技法。由于坚守了中国水墨画的基本要素，实现了传承与创作的完美结合，使得王路平的新水墨画能够在具有悠久历史的中国水墨画道路上继续前行。

中国建筑学会副理事长徐宗威认为，中国水墨画具有数千年的悠久历史，并不乏太多的灿烂的精品和大作。但正是由于几千年的积淀，中国水墨画在选题、构图、语言、形式等方面都存在一定的格式化问题。如何在传承的基础上能够打破这样的格式化，是今天中国新水墨画必须面对和解决的问题。

“王路平新水墨画对中国传统水墨画的构图和形式的格式化问题做了研究和探索。这种探索是一种偿试，是一种叛逆，也是一种创新。在她的新水墨画上，可以感受到浓重的水墨感，但同时画面是多空间的、更丰富的构图，改变了中国传统水墨画格式的、固定的、程式的构图，形成了二个、三个或更多空间重组在一幅画面上，使画面变得灵活、变化、生动，使画之意境更富情趣，更丰富多彩，鲜明地传递出这个迅速发展的伟大时代多元和现代的精神和特征。”徐宗威说。

与会嘉宾认为，进入新世纪，中国画家对新水墨画做了大量和广泛的积极探索，出现了题材革命、中西融合、现代视觉、回归传统等现象，更多地追求艺术的唯美和形式，更多地关注艺术自身的价值，涌现出大批社会公认的优秀作品，无愧于这个时代赋予他们的机遇和责任，为中国新水墨做出积极的贡献。但是，在中国新水墨的创新和探索的道路上，也存在着作品缺乏技术含量，过于简单粗糙的反技术问题;取悦西方或商业利益，画一些酒色财气、愚昧中国人物等低俗化问题;缺少对艺术和创作的挚著追求，满天飞到处跑的艺人化问题;市场价格与艺术价值相向而行，绘画艺术价值判断和艺术家判断标准的市场化问题等。

上海复旦大学教授、艺术评论家毛海赓对上述问题提出观点：“需要艺术家冷静思考和迅速警醒，更需要艺术家认真担当自己的社会责任，追求在传承基础上的创新，求真务实，服务社会，让中国水墨画更好地反映这个伟大时代的精神和特征，为发展繁荣中国特色社会主义文化和实现伟大的中国梦做出积极的贡献。这应当是中国新水墨画探索和发展的方向。”