20世纪之前，中国工匠制造的瓷器一直是全球最好的。

不过，在刚刚过去的这个世纪，一些事件令陶瓷匠人大大受到影响。20世纪的内战刚刚过去，文化大革命又开始肆虐中国。在最近的几十年里，工业化生产的崛起令市场不再需要拥有精妙、昂贵手艺的行家。

如今，对行家的需求再次抬头。南京艺术学院副教授陆斌说，设计师和艺术家目前正在“致力于恢复中国作为瓷器大国的地位”。他说：“他们正在试图找回传统之根。”

在中国古代“瓷都”景德镇，24岁的陶艺家林逸心利用气球制作易碎的碗。她说：“我希望创造一些东西，提醒人们不要忘记自然，但不是特别具体的形象。”

她的作品看上去像是会在树林的地上发现的东西：皱皱的知更鸟蛋壳和植物种荚。每个碗的制作需要很多天。她先是将一个气球浸入厚厚的釉里。釉干掉之后便会形成像皮革一样的纹路。她用手造型，然后将气球放气，从而实现褶皱效果。

这是非传统的方法。与许多年轻的中国陶瓷匠人一样，林逸心也将她的现代理念与传统元素融合在一起。

在上世纪八十年代，景德镇没有立即采取工业化的做法，为了满足全球需求而生产廉价的、迎合市场的家用瓷器。于是，景德镇开始衰落。

在景德镇拥有一家工作室的日裔陶艺家安田猛说：“景德镇没有去设法建设大型工厂。然而，这意味着景德镇得以保留许多技艺超群的手工艺人。”

对陶瓷匠人而言，这里是一块乐土，因为从制模到上釉再到烧制，每一个生产环节都有行家。安田说，景德镇正在吸引全中国的年轻艺术家，这里就像是上世纪六七十年代欧洲的艺术创造力喷涌而出的时候。他说：“一些奇怪的、不同寻常的事情，一种能量，正在发生。”

2009年，感到厌倦的成都平面设计师殷九龙受朋友邀请来到景德镇。他看到的大多是对古代设计的模仿。他说：“就质量而言，这些仿品可以媲美我们在拍卖会上看到的真品。不过我想，我们为什么不能创造一些能够为当今的人们所用、所欣赏的东西。我想，要是我用现代设计语言去制作瓷器会怎样呢？”

殷九龙对中国标志性的青花瓷进行了研究。他放弃了传统的风景、花卉和鲤鱼图样，选择使用如今常见的图案：波点、方格和条纹。他改进了传统梅瓶的形状，创造了一种优雅的轮廓。然后，他将他的设计拿给当地人看。他说：“他们可以画出漂亮的花鸟图案，但我感觉他们不欢迎我的想法。一些人甚至叫我反革命(开玩笑)。”

在工坊里苦干几个月之后，殷九龙的花瓶完成了。他说：“希望这些花瓶能够在当代美学和传统工艺之间建立一种联系，并且可以用于日常生活。”