2014年9月6日上午，古都西安，在陕西省当代美术馆的门口，不到十点的某刻，已经聚集了大批的学生，这些人全都是为了今天在此开幕的“第十二届全国美展的艺术设计作品展”而来。他们井然有序地聚在一起，但看起来有点儿无法抑制的兴奋，对即将在此开幕的展览充满期待。

上午十点，展览开幕式开始，美协主席吴长江、艺术家何家英等在前一晚匆匆赶往这座古都，西安美院的名誉院长刘文西此时也坐在了开幕的嘉宾席上，准备这场即将开启的开幕式。开幕式虽有包括：文化部，中国文联，中国美协,中国美协各设计委员会，陕西省委政府，省文联，省美协相关领导参加了开幕仪式。但由陕西省美协主席王西京主持的整个开幕流程简洁、不拖沓。在介绍了本届艺术设计展的评选，入选作品等相关情况后，展览正式开始。

进入观展模式，一位作者在自己的作品前向大家介绍作品的创作思路，她设计的在玻璃上面书写的三种文字作品在本次入选了获奖作品。当进一步观看本次评选出来的入选、获奖作品，不难发现，它们都是具有独特的设计感，缘于民族，融入生活的设计。就像吴长江在之后接受记者采访时所谈到的：“中国的设计从来都是简洁有力，而且贴近生活”。

展览现场

全国美展中年轻的艺术设计展

全国美展开设艺术设计展的评选是从第十届开始的。那时，中国的改革开放经过几十年的发展，在社会各个领域都取得了很大的进步，在人们的生活、消费中，艺术设计显得越来越重要;在国家宏观艺术发展中的作用也越来越彰显，这样的背景下，对全国美展来说，设立艺术设计展区成为了不能回避的命题。

经过三届的发展，今年的全国美展几乎涉及了所有的艺术设计领域，中国美协等部门为合理应对这一客观现实，将平面设计、工业设计、环境设计、工艺美术、服装设计整合为艺术设计展区进行展出，这给那些勇于探索和创新的设计类艺术家们提供了更加丰富的展示平台。在西安当代美术馆的展厅内，划分了三个展区：工艺美术、工业设计、服装设计来分别呈现这些不同门类设计的入选作品。

西安美院院长郭线庐在接受雅昌艺术网采访时谈到：“‘第十二届全国美术作品展览艺术设计作品展’我觉得是从十、十一两届恢复艺术设计展以来规模最大的一次。通过在全国征稿，共收到作品6900余件，经过‘第十二届全国美展’评审委员会严谨、公正的初评、复评，共有478件作品入选，其中进京作品80件”。

“今年是艺术设计展设立以来参展种类、数量和作者最多的一届，由于种类的变化，所以把初期的两块：动漫设计和书籍装祯分到其他两个展区，我觉着能够代表目前我们国家设计参展的不同层面;这次的作品分五大类，作品都比较突出。比如就工业设计这一块来看，包含了目前我们中国两个部分的设计的基本概况，第一个是高等学校目前工业设计教学和科研研究的基本状况和学术水平;第二是我们相关的工业设计产业目前基本的设计风格和设计特性，代表了中国目前工业设计基本的水准”。

对设计展区来说，收到如此大批的参选作品，就对评选工作提出了挑战，作为美协的分党组书记，吴长江对本次的在西安展区举办的艺术设计展评选工作给与高度的评价：“设计展区的评选量太大，因为品类不一样，所以工作非常复杂，投入也非常大。大家如履薄冰，认真、谨慎地对待所有的事情，希望能够把评选的工作做得充分，不出问题，出现问题，认真分析研究，及时进行解决”。

贴近生活 关注民生的艺术设计展

如果要对本届艺术设计展评选出来的作品特点进行概括，那么：关注民生、关注人文，贴近生活应该是最大的特色。而在工业设计方面也能看到许多科技创新、产业升级、经济转型、国家竞争等诸多方面起着至关重要作用的作品。

对于本届艺术设计展所呈现出来的特点， 中国美协副主席何家英在接受雅昌艺术网采访时谈到：“这次全国美展的设计展区作品十分得丰富，我看了之后给我许多意想不到的惊奇。这次设计展最突出的一个特点就是它的创意非常新颖，这个创意是从两个角度讲：一个角度是它的审美设计性，更加接近符合这个时代，有更加先进的理念;另一个特点是它的实用性，设计的理念和它的实用的功能是紧紧地结合在一起的，有许多的东西都是突破了当今的我们生活所用的东西，有很强的可操作、可生产、可投入性。可能成为我们生活当中非常方便的，改变我们环境的这样产品”。

吴长江对此也表示认同：“这一届设计的展览和上一届比较比较突出的是：是我们的国家改革开放三十五年发展到一个阶段的整体呈现。随着民生、环境、保护自然，以人为本的理念的深入人心，通过设计体现出来了”。

观看展览作品后，都有另两人印象深刻的作品。吴长江举例谈到：“有一个窑洞的设计，是西安美院，中央美术学院，还有很多学院环艺共同做的。体现了设计为民众服务的理念，窑洞是一个自然的环境，设计的卫生，通风好，采光好，然后还很美观，这就是设计真正走入老百姓的体现”。

“还有在街道两边设立隔离堆的工业设计，可以直接处理汽车排放的尾气问题，这种想法是要通过设计改变我们的环境。在我们现在的设计理念上，原来很多借鉴西方的痕迹少了，我们自己自主的东西多了。大家的设计不在乎获奖不获奖，而是立足我们自己的传统文化的理念，做出大方、简洁、庄重的作品，其实这些东西就可以给我们设计家、生活。让我们永远关注我们中国这块大地，给我们的环境和人民多做一些能够留得住的东西”。

对于艺术设计今后的期待，郭线庐谈到：“全国美展尽管是一个美术类的作品展示，但能够从美术类作品进行他其他内涵的延伸，比如说变成可生产的产品，通过科研研发使它进入社会，进入经济的连接带，成为我们可以探讨的新的可能。我们中间有很多产品，比如说工业和陶艺，包括包装的一部分，能够带动我们其他产业的发展，也通过艺术设计展产生一个良好的循环的链条和链接带”。

“目前我们有在教学、研发和创新领域中间担当重要职责的中年一代设计师，但是我认为有很多青年学生，比如说我们的研究生、本科生他们的作品能够入选全国美展并且能够获得比较好的认可是这次最主要的一个亮点，所以我希望通过这些年轻人的努力，以后能够形成一个良性的研发链，通过我们的作品能够带动或者是能够启发一定的产业的发展”。

结语：正如吴长江所言，中国的设计应该是服务于自己的国家，自己的人民，自己的生活的。这也是全国美展举办艺术设计展 的初衷。吴长江说，中国的改革开放在许多方面虽然已经深入人心，艺术设计在人们生活中的运用也越来越多，越来越重要，但需要进一步努力、改进的地方还很多：“在艺术设计领域，有许多都离跟百姓的生活是有距离的，今后，我还是期待我国的设计家从我们自己民族的五千年文化，我们自己的文化传统中提取更多、吸取更多的因素来体现在我们的设计上”。