9月6日下午，“嬗变”艺术展在798艺术区鼎峰空间开幕。“嬗变”汉语词典中译为蜕变，彻底的改变。以“嬗变”作为此次中央美术学院油画系第十七届研究生主要课程班八位同学的作品展览为主题，突出体现艺术创作中由量变转化为质变的过程，希望在艺术探索的道路上突破自我，实现蜕变。

八位创作者来自大江南北，各自都具有鲜明的独特个性，在中央美术学院有幸结缘，并经历了两年的学习生活，彼此结下了深厚的友谊，志同道合的彼此为了实现共同的艺术追求和价值组织了这次展览。

巢惠军是课程班班长，此次展览的主要发起人之一，出生内蒙的他有着北方人的简洁与直率，在绘画创作中运用非常朴实的表现手法不断地表达着对于故土，家乡风情的热爱和眷恋；王滢是位年轻女艺术家，课程班的女班长，工作中细致入微，把对微观世界的细腻感受放大到了画面中，产生了新的视觉体验，扎实的学院基础更有助于创作情感的传递；赵恒此次展览的组织者之一，在他身上散发着南方人的清秀和儒雅，丰富的生活阅历使他在创作中更关注身边被感动的事，其坚信真诚最能打动人，他的作品以独特的视角反映了现实生活；蒋俊蕾是此次展览的组织者之一，长期学院艺术的教育体系熏陶使其在艺术创作过程中不断的去探索真实的自我，寻求自身绘画语言的突破，探索以视觉的方式陈述自己的个性经验。

赵俊忠师从陈逸飞，作为北方人的他长期生活在上海，使得在他身上兼具南北方人的不同气质，在艺术创作中大胆突破之前劳作般的绘画过程，力求揭示未被关注的一种生存状态；郑惠中演员的经历使其对于社会现实生活有着更多的认识和想法，可爱的孩子是其艺术创作过程中出现的重大转折，她把所有的爱都用画笔呈现在我们的面前；王海作为教师的他对于“后现代主义”绘画有着自己独到的见解和认识，其创作也在力求寻找到传统绘画与当代绘画相结合的平衡点；关宇丰富的求学经历，使其对于传统架上绘画始终有着一种割舍不掉的感情，向大师学习更是作为其创作的基本信条。作为课程班的导师申玲一直十分注重每一位学员对于事物本身个性化的独特感受和视角，并强调画面趣味性，精神性的表达。

艺术家申玲也来到此次展览现场，艺术家申玲不仅是中国第一个以主体的身份和非常阳光的心态表现“性主题”的女性艺术家，也是一个一直以发生在自己身边的人与事作为创作题材的艺术家，正是在这样有着强大个性魅力的导师的教诲下使得每一位学员更关注艺术的本质，关注生活，关注身边的人与事，关注人性，在完善自身绘画语言的同时更注重作品的精神诉求和个性感受。

因此，通过两年的学习，举办此次展览也是对学习成果的汇报和探索结果的小结，或许它们还不能算是结果，而是通向某种未知结果的途中，它们更不是一种结束，而是每一位艺术创作者突破自我，实现嬗变的开始。在当代中国，对于艺术创作不断的探索和研究不是仅仅为了功利性的目标，也不是个人主义的窄小，而是发自内心对艺术永不衰竭的热爱，正是这份热爱，才会坚持，才会蜕变，才会不断的延续下去，他们正在路上。

据悉，此次展览将持续至9月16日。