扇面作品展于8月30日下午4点在草场地正和诚艺术空间开幕。陈子、桑火尧、毕可燕、石荣强、 田卫、 刘筱静、王牧羽、王濛莎参加了本次展览，共展出74幅水墨扇面作品。这八位艺术家画风各异，但皆以扇面的形制为载体，或纯化水墨表现，突出墨法的运用，或注重水墨韵味间寻求“有意味”的形式，移大作小，于扇面的方寸之间指引观者的目光。

扇面书画既能诗书画即兴挥洒，也能深思熟虑，工写兼备;比起其他画种，有着更为灵活的作画形式。折扇因其实用，便于携带，收藏和展示，是文人雅士随身携带的风雅之物，故有“怀袖雅物”的美称。

扇上作画的传统，最早记载见于张彦远《历代名画记》中杨修为曹操画扇，误点为蝇。至宋代扇面鼎盛期，由于文人画家的兴起，逐渐发展到诗、书、画、印同扇。在 《宋人画册》中百幅小品中仅扇面就占了六十多幅，这些绢本扇面，小至野草闲花，昆虫禽鱼，大至亭台楼阁，远山叠翠，都运以匠心，出以妙笔，并以用笔纤细，傅色浓丽为特点，近观精察，细心品味微观艺术的奇观妙象。与大幅山水的山高水远相比，小巧的扇面中一草一木、一水一石更能表现出天地自然的内心世界，传达出更加细微恰切的情感。此时，绢扇扇面作为一种绘画小品，已经完全从扇子中脱离出来，成为一种独立的艺术形式。

“历史总有轮回，扇面再次流行源于我们对当下生活品质的追求，夏日炎炎，手握扇子，赏心悦目，自得清凉。水墨绘画本就清雅，行于扇面之上更是别有讲究。”策展人李璇在展览前言写道。

这次展览虽然是传统的扇面形制，是从扇面管窥一个局部，但是要把一个局部做的精致是很不容易的。夏可君在观看艺术家作品时说，“小画不一定好画，他们的作品不是大画的缩小，而是很新的扇面，构图、笔墨的味道玩的很精致，不是随随便便能做到。”

「浮尘」只是探索，期待更有意义的发现，做更有意义的收藏，此次展览持续至9月26日。