2014年8月2日下午4点半，由“成都市推广成都画派领导小组”主办、“成都空港十号艺术机构”承办，青年策展人叶彩宝和董艳娜共同策划的“法外之境水墨当代艺术展”在空港十号艺术机构拉开帷幕。

此次参展艺术家共计二十位，策展人选择了部份在水墨绘画语言上非常成熟年长的艺术家，同时也选择了部份在探索阶段的年轻艺术家，希望能通过展览把视觉图像的差异呈现出来。对于展览主题“法外之境”，策展人叶彩宝解释到，中国的传统绘画在传承上都有一定的规则，他想在这些画理、画论之外，超脱既往范式，与当下结合，寻找一些突破和创造。

批评家陈默作为展览特邀艺术顾问，在现场他向99艺术网谈到“法”在今天的水墨界负担太重，乃至今天的艺术家除了传统规定的法理之外很难再创造新的东西，这是一种非常危急的信号，必须破除。“当代水墨的问题比当代油画要严重的多，复制传统、不思进取。不以此为耻，并以此为荣。在这里，‘法’既有‘六法’，也有前辈留下的财富。这个财富的圈子我们必须跳出来，我们可以学习、仰视前人，但不可以复制它，前人的就是前人的。强调‘法外之境’，也是在提醒国画界的朋友们知耻而后勇，创造新的图像，用水墨说今天的画，为今天的感悟代言。”

被问及水墨的社会责任感问题时，陈默表示当今的水墨的社会责任感是很弱的。“有一种‘隔山打牛’的感觉，很多艺术家还沉浸在唐宋的意境，明清的情怀里，我们需要的是二十一世纪今天的感悟，用笔墨来说今天的话。像李津、刘庆和的作品，都是与当下社会直接发生关系的，他们的作品我比较认可。像这次展览里，传统的图像出现的就比较少。把强调革新、有创造力的艺术家往前推，才有可能造成动力。”

中国绘画在绘画理论非常成熟的今天，更多的是承载历史印记和历史碎片里的中国人看待世界、观察世界、表达情感的一种方式。传统的厚重和顽固与当代的变化和未知产生了强烈的矛盾。然而绘画作为一种视觉图像，它的魅力在于语言的转向、理念的转化，墨守绘画的“法理”无法凸显当代水墨精神。现代的中国绘画需要艺术家以一种新的形式和姿态来对应当下的艺术生态，保持艺术应有的活力和生命力，追寻“法外之境”，在继承传统精神的同时又开拓新意。