展览名称：链接未来--2014彭鸣亮艺术大展

展览时间：8月2日—8月7日

展览地点：上海展览中心

踏着晨曦，经过人民广场换乘枢纽的人们可能会停下匆匆的脚步，一张张油画作品如光波云影，在芜杂的商业广告里出卓尔不凡，为久违的美停一停。

时值正午，进出静安CBD恒隆和中信泰富的金领们会不禁抬眼，南京西路路口的广告不是奢侈品，而替换成了亮眼的画作，上班族们拉开办公室的百叶窗，高强度工作需要美的滋润。

临近黄昏，在南北高架与延安高架的交汇中心，高高立起的超大型油画无声胜有声，灵动的线条鼓舞着疲惫的夜归人，为海纳百川的上海添上一抹温馨。

更不用谈论，数不清的公交线路穿梭于机场与市区，将流动的美带给千家万户。

一座伟大的文化都会成了艺术的展览厅，得幸于一位上海艺术家毫无吝啬地将艺术之光点燃在申城的重要地标。

一朝蓬发，满城“鸣亮”，正是彭鸣亮！他的作品如他的名字注满了爆发力和时代感，在艺术界呼啸前行，征服了许许多多的艺术爱好者和收藏家。

如今，这位家喻户晓的艺术明星又做出了惊人之举，在上海展览中心中央大厅举行艺术个展。400件作品连同前所未有的魄力呼之欲出，静候灿烂的盛开一刻。

8月2日到8月7日，怎能错过见证奇迹的那一刻？在上海展览中心，你将有幸亲见，艺术家彭鸣亮用绝伦的想象和非凡的画笔，击中这个时代的神经！

一朝蓬勃 　满城鸣亮

由新民晚报社主办的“链接未来——2014彭鸣亮艺术大展”让人屏息期待——8月2日，这场规模空前的艺术个展将在上海展览中心盛大亮相。

把原创作品发布在城市各个空间的中国第一人、慈善艺术家彭鸣亮将以“链接未来——2014彭鸣亮艺术大展”为题，再次向社会展示他那饱含创造力的作品。

彭鸣亮自1987年第一次将自己的作品向社会展示距今已有25年。这期间“彭氏艺术语汇”以越来越鲜明的个性，通过各种各样的载体，将彭鸣亮的作品向世人呈现。2003年以来，彭鸣亮的作品突破以往艺术作品展示的模式，以其特有的美感渗透人的感官，对社会各阶层产生了很大的影响力。彭鸣亮以他的坚韧不弃、他的纵横探究、他的谦逊兼收和他的跨界博学，不断完善“彭氏艺术语汇”，建立了一套特立独行的展示体系，把自己创造的无限美感投向社会空间，期待由此引发无限的想象力和无穷的创造力。

此次大展将有逾400件艺术品展出。观众将看到彭鸣亮各个时期的油画、水墨画、墨水笔画以及雕塑和备前烧器皿等一系列作品。纵观这些作品，彭鸣亮的创作历程历历在目，从中或许能探视到画家呕心沥血的心路历程。

与本次大展一起面世的还有一套《彭鸣亮作品》画集，三本画册合为一套，是艺术爱好者、当代艺术研究者、时尚达人不容错过的收藏。第一本画册收集了彭鸣亮展出的油画作品，名为《色彩的梦境》，第二本画册涵盖水墨作品，叫作《水墨的疆域》，第三本画册《线条的旅程》则是收录了彭鸣亮墨水笔佳作。

画不标价 艺术求源

上海展览中心是上海的文化地标，曾经是上海每年召开“两会”的举行地，如今每年诸如上海书展等重特大型文化盛会，才会选择落户上海展览中心。

在现在经济形势不好的情况下，彭鸣亮为什么会大张旗鼓地在上海展览中心做个人画展？

彭鸣亮回答道，在经济形势不好的情况下，人才会静下心来思考艺术，在发热的时候是不思考艺术而只思考价格的。我想，就选择这个时机，举办一个大型艺术展，让大家来看我的画，来思考艺术。此外，我积累了那么多年，我自己也没有看到过在一个空间里同时摆出我的那么多画。另外我的粉丝们也一直希望我好好开一个画展。在这些原因之下，我才决定开这样一个大型的画展。如果为了商业利益，肯定不会去开。

这次画展的画作都没有标价，彭鸣亮决定，一张画都不卖，因为不想让大家集中注意画的价格，而是想让大家注意彭鸣亮作品的本质，所以就选择了上海的地标——上海展览中心，以期通过轰动效应引发更多关注。

在上海，彭鸣亮的画作价格扶摇直上，价位之高众所周知。彭鸣亮自己也承认，他是一个有争议的画家，我想让大家全面地看到我的画之后，再来重新拾起过往对我的批判和争议，很多对我的认知和对我艺术的理解是片面的，通过道听途说，没有全面地认识我的艺术。再纯粹一些，举办画展的初衷，就是让大众关注艺术的本质——美与创造。

作品四百 竟无重复

如果上半年的申城的艺术盛事是莫奈特展，那么下半年的艺术焦点非“彭鸣亮大展”莫属，中西艺术大家的双峰并峙，令上海这座城市美得流光溢彩。

在开展倒计时前夕，着名艺术家彭鸣亮在他的工作室为了大展的完美亮相作着最后的冲刺，商定展框的尺寸，以及展览时画作的摆放。

笔者有幸前往探营，想要先睹为快，在他对的工作室里陈列着风格迥异的作品，犹如踏入了想象的海洋，美在天上，犹如云朵，落人心目。

很多人说，《江南STYLE》和《小苹果》是“神曲”，挥之不去，绕梁三日。那么你得见一见彭鸣亮作品，他的作品称得上是“不明觉厉”的“神笔”，丰富的油画色彩层次生生不息，在观众脑海中萦绕中澎湃激荡，心随画动。400件作品浏览下来，必然过目难忘。比重复旋律的“神曲”更加神奇的是，彭鸣亮的作品里，没有一根线条的走向是相同的。

但是，彭鸣亮却谦逊地一摆手，这些工作室作品还不是他最好的佳作，展览作品已经封存。据悉，为防止万一，主办方为这批预备展览的作品重金投保，全部由专业运输公司封箱运装。彭鸣亮神秘道：“我暂时也和它们告别，让我们一起期待开展那一天。”

为了回馈观众和本报读者，彭鸣亮在拍摄的一部大展的宣传片中为自己出镜代言，在工作室内，他拿起了他的画笔，第一次在镜头面前展示出“彭氏秘制绝技”。

看彭鸣亮创作，畅快，凌厉，果断，毫不拖沓，一气呵成，在用画笔将讪笑、讥讽和嫉妒击得粉碎，笔在碰到纸张的时候，会产生意想不到的灵感。约3个小时后，一张精彩的水墨出世了。

彭鸣亮非常激动地说：“拿起画笔那一刻，所有的力量都能汇聚到笔尖，笔牵动着我的心，我只要跟着笔走。”

无畏挑战 勇往直前

彭鸣亮自己也承认，在艺术探索的道路上一路走来非常不易，首先他的创作是抽象油画作品，在写实主义生长的中国绘画土壤里，生存空间狭窄，其次，他是在体制之外特立独行，不曾享有一天的安逸，但是，这并不妨碍他虔诚而无畏地求索。

从出道至今，彭鸣亮以律动的笔触，鲜明的格调，引起了很多人的注意。不过，他我行我素、敢说敢做的独立艺术家作派，也引来了一些非议。他认为，这些误解主要还是源于艺术观念上的冲突，因为我对艺术对美的认识，给传统的审美观念，构成了巨大的挑战。

彭鸣亮的作品赏心悦目，给人一种清新与透亮的观感。很难想到，能把色彩的丰富性和色调的统一性结合完美的艺术家，内心也曾经历过这么多波澜和挣扎。

在彭鸣亮的心里，什么才是真艺术呢？

彭鸣亮说，艺术的定义已经定下来了，要有艺、还有术，这两个缺一不可。为什么艺术要和工艺分开，为什么有的是艺术家，有的是工艺师呢？因为工艺事实上是复制，工在前，艺在后，工艺主要是肯定技巧的无比娴熟，而艺术讲求的是创造和变化。

彭鸣亮天生对色彩和线条就有敏感，有着高超的绘画技巧。但他更是崇尚毕加索的多变，推崇他的想象力。“他可以把正面的眼睛画到侧面去，他给人类的启迪是什么？那就是没有约定，没有规矩，没有应该，唯一就是追求美，毕加索为何伟大，他一下子把人类的创造力激发出来了，把世界的艺术解放了。”

“当代人撞衫都不舒服，为什么能忍受得了‘撞画’呢？”彭鸣亮幽默道。

“我把花朵种在自己的花园里”

“彭氏艺术语汇”多年前已经在学术界引起过争议，到底好不好，到底前卫不前卫，有见仁见智的观点——但即便是贬斥彭鸣亮的一方也无法否认，彭鸣亮作品特点鲜明，独具一格。“我听得起掌声，也听得起嘘声。”彭鸣亮说。

“但是，至少我做到了一点，我自信地说，在中国没几个画家能做到，那就是创造出自己的艺术语言。很多画家师古摹古，这一笔像谁，那一划像谁，这与艺术的本质是南辕北辙的。即时是100%的像，那是没有生命力的枯笔，是艺术的绝路。”

在收藏市场上，彭鸣亮独具一格的作品也受到越来越多藏家的追捧，尤其是中青年这批收藏界的主力，已经意识到了创造型作品的潜力。市场的认可，激励彭鸣亮更昂首迈步，他坚持每天拿起画笔：“时代不负我，艺术不负我，我岂能辜负了观众与藏家？”

彭鸣亮说，他还是会不懈地在创造的这条道路上跟随缪斯女神，即便路途再遥远，步履再艰辛。我一直说一句话，艺术家一定有属于自己的花园，这个花园，漂不漂亮是另外一回事，可以慢慢栽培自己的花草，但是我要先辟出自己的花园，在别人的园地里种花，种得再漂亮，也不是自己的！”

虽然全城都已经是彭鸣亮的作品，但是想要看到原作，想一睹画家本人真容，与画家本人零距离接触，8月2日上午在上海展览中心“链接未来——彭鸣亮绘画大展”开幕仪式就不容错过了。

彭鸣亮有一句名言，真正的艺术创作是为人类造福。

8月2日至8月7日，让我们一起惜福。