6月27日，中央美术学院雕塑系第三工作室《材料表现与实践》选修课的课程展“癖”在雕塑系通道画廊大工作室展示。本次选修课的任课教师为展望教授，及课程助教朱利页。由于是全院选修课，此次课程汇集了各个专业的二十名学生，如中国画学院、油画系、雕塑系、建筑学院、设计学院及实验艺术系等。活动当天，展望老师亲自为到场的观众介绍每一个学生作品构思的来源、制作过程和想要表达的思想，另外还讲解了这个课程的目标和意图。

作品展的现场是一个层高将近十米的空间，对学生的空间把握能力是个挑战。然而展览的呈现非常自然：没有使用聚光灯，作品之间的关系，以及作品和人之间的关系却更真实。二十名学生围绕展览主题“癖”，进行各种实验和尝试。如用丝袜、布玩具、塑料吸管、雕塑垃圾等进行创作而成；也有打破之前绘画观念的创作。虽然展出的作品有些不完整或者不成熟，但是在教师展望看来，正是由于不完整和不成熟，才能开启学生更多创作的空间和潜力。

之所以用“癖”作为展览主题，展望认为“癖”是指一种无法抗拒的内心冲动，它所带来的行动已经脱离了行动本身的目的，它是非现实的，也是非盈利的。当我们对这种每个人各自都有的癖好进行转换的时候，它可以成为伟大的艺术，也可以成为别的什么……寻找癖好是开发个人看待世界最原点的一个方法和途径，以此发现自我，特别是有别与它者的那个点，这个点可以作为未来创作的起点或启示，它也是能量的来源，但是含在作品后面的，作为教师的任务就是帮助他们找到那个创作的核心。展望希望学生们能在他的课程中打开内心深处最不愿公开的秘密，更好地发现自我，挑战自我，突破自我；而不仅仅是呈现最后表面看起来很棒的作业。

为期一个月的“材料表现与实践”课程，在课程设置上，进行了更大胆的调整。展望老师察觉到时代正在改变，一些以前需要花很大力气教授的艺术思维，现在的学生们对此已经有了基本的理解。所以，展望老师对这次课程的授课方式进行调整，尝试一些新的艺术课题。这次课程，主要分为两个阶段：第一个阶段，由担任助教的2014届毕业研究生朱利页，给学生们安排为期一周的“原始思维与艺术语言”体验课；第二个阶段为期两周，由展望老师教授。主要课程内容是：挖掘同学们个性和生活中的潜在艺术题材，让不同系、不同基础的学生，体验一次观念艺术作品，从构思、推敲、制作、调整、完成作品，到布展的完整过程。

其中，由助教朱利页讲授的“原始思维与艺术语言”课程，第一次课上，朱利页就让同学们用纸材料为各自的精神做一个原始巢穴，借此来调动学生的原始思维；并让学生体验到他们将某个空间和材料，在精神上彻底的占有，再进行支配和处理的过程。之后让学生将这次体验中，身体处理材料和空间的方式与节奏提纯出来，用于无主题的绘画和雕塑。另外，设置了一个每五分钟换闲散姿势的裸体模特，学生与模特共处一室一段时间，可看可感觉，但不像写实课那样，直视着观察形体，而是用生活中的“随意看”的方式。之后不看模特，体会自己对模特的反应，进行绘画与雕塑。

第一周的课程后，学生进入展望老师讲授的由主题引导的创作。课程分三个主题：“我的癖好”、“我生活中不为人知的一面”和“我讨厌的事”，通过个性的发掘，让不同基础的学生进入。在这个过程中，展望老师和每个同学聊生活，聊作品，以了解每个学生的个性特征，最终引导学生认识自己个性的同时，可以将此作为艺术作品的发力点，也让学生体会到观念作品的思维方式、作品与生活之间的区别和联系。

从展览的效果来看，此次汇报展最重要的是让学生的自我意识得到了加强，更自信的表达自己是艺术中最基础的一步。而如何表达，如何更深层的表达，学生也在这次课程中得到了很好的体验。尤其是对于选修课来说，这次展览的最终呈现，标志着这次课程完成了艺术内容和艺术语言的双重探索。