2014年6月27日下午，“默化墨”水墨邀请展在正和诚艺术空间开幕。正和诚艺术空间艺术总监李璇主持开幕式，本次展览策展人夏可君、艺术家代表姜吉安等发言。此次展览展出梁铨、朱岚、姜吉安、王爱君、田卫、徐畅、李婷婷七位艺术家作品。

本次展览的艺术家让水墨的物性在墨化与默化的双重叶韵下都有着呼吸转换，超越了模糊不清的新水墨，带给我们对当代艺术的新思考。

梁铨在抽象拼贴中重现了山水画的余影，在参差不齐的微妙色块的叠加中融入日常饮用的茶色，传统水墨经过洗心的默化而变得更为具有当代的破碎感与形而上的纯粹性。

朱岚的抽象水墨，让墨在墨中，水在水中，并且相互自由地与自在地游戏，在朱岚的画面上，这一个谐音的谐调达到了极致，异常迷人，她似乎一直在跟随音乐到来的声音在作画，建构出富于音乐感的纯粹形式语言。

姜吉安转换了传统“以物观物”的独特观看方式，以颜料的剩余物来建构整个画面线条的错觉起伏的触感，工笔传统被他带向了一个蜿蜒优美与余味灵化的当代观念状态，姜吉安通过自己独特的艺术实践，带来了绘画的触感和真切性，远离了绘画媒介材料的工具化，远离了“拟像”世界，非对象化、非工具化、可触摸、本真、无我、以物观物，成为姜吉安的绘画方法论关键词。

王爱君的作品就感知模式而言把“化形”与“化色”的呼吸渗透的水墨感运用到颜色体系上。而思维方式上，则更为彻底运用了色彩与形状可以转化的方式。他的作品看似是一幅彩墨风景画，甚至有着油画一般的质感，很好的结合了西方风景画与中国山水画。

田卫的水墨作品实现了双重转化：一方面让抽象绘画沉入到水墨的浩瀚之中，反复的积墨与重复性书写，确实具有极多主义的苦修，使抽象的图示在默化之中消融，走向水墨材质内在的默语之中；但另一方面，让水墨重新发出灼热的光芒，有着无尽洁净的庄严感，似乎这是世界诞生时的微光。

徐畅的山水画走向沉古与沉静的意境，画面上的黑色浸透入老纸，墨化与默化相互浸透，似乎是千年沉睡的自然在慢慢苏醒过来，浓浓的古意在沉静我们的凝视，在黑色的冥想之中，一个自然的魂魄在返回。李婷婷对水晶灯、对沙发与柜子这些日常之物的水墨表现，让我们看到了这些器物的另一面，那是物性的内在颤栗，内在的呼吸，内在的衰败，内在的痉挛，乃至于让我们听到了事物内在滴落与生长的一面，让“物之心”得以自我流露。

据悉，此次展览将持续至7月26日。