马克·卡米尔（Marc Camille Chaimowicz）个展“Gustave 2014…”近日在纽约安德鲁·克雷普斯(Andrew Kreps)画廊展出。因其在1970年代先锋性的作品而闻名，马克·卡米尔一直在模糊着表演与装置，艺术与生活的界限。

过去40年间，通过他的大型消费品，诸如家具、陶器、图案的设计，他在70年代的表演和装置中发展出一种无法误认的独特的正式风格。他对优雅的曲线，精致的形式、个性而柔和的光影色彩组合的偏爱展现了他对美好、光亮、优雅的信念。这种微妙的方法反映了其作品的多义性，经常处于一种“中间地带”。他对于摧毁定型的艺术等级充满乐趣。他的图案设计根植于现代主义的绘画语境中，尤其是法国绘画和文学。

在展览“Gustave 2014…”中，马克·卡米尔在画廊中央建起了一座十字墙，创造了一种亲密的内在空间，在其中地毯，壁纸，家具，绘画，和印刷品构建起多层而整体的生动场面来反映艺术家独特的品位。通过描绘一个既非此处也非别处的场所，有时也非描绘，这些环境嵌入了一种怀旧的气息，同时邀请和拒绝着观看者。

如他自己所言：“我们应该拒绝线性时间的专制，而欢迎一种更难以捉摸，如迷宫般，高雅，一旦熟悉后甚至有些亲切的时间。一旦我们意识到它可以包裹于自身之中——比如，最近的事件可以显现非常遥远，而遥远的事件仿佛尽在眼前——我们的方法就会有更大的流动性。”