陈昭，1983年出生于安徽省五河县，是当代着名的年轻花鸟画家。2005年至2009年就读于中央美术学院中国画学院花鸟工作室，获学士学位。2010年至2013年就读于中央美术学院中国画学院花鸟工作室硕士研究生，获文学硕士学位，师从于光华教授。毕业至今，任中央美术学院中国画学院花鸟专业助教、北京语言大学花鸟课教师。

五河人的绘画情结

陈昭在采访的时候总是会说我是五河人。据他自己讲，也许是个不自然的习惯，或者真是有这种情结。

安微五河县地处皖东北淮河中下游，因境内淮、浍、漴、潼、沱五水汇聚而得名，实属真正的鱼米之乡，也正是这样的一方水土养育了陈昭骨子里的另一番情怀。陈昭说，画家画画总会跟自己的家乡情怀密不可分的，只是每个人体现的角度和显现的程度不同罢了，但是创作者总会把这种东西融于笔墨间。他自己便是如此，以至于一直有个习惯，每幅作品的落款处总会加上一个“五河人”的号。他重视在大自然中汲取笔墨灵感，注重写生，而也正是这些人生历程，为其笔墨精神的造就提供了强大的精神后盾。

笃诚的求索之路

陈昭说，他从小便喜爱竹子，初学国画也在画竹，于是选择专业的时候便毫不犹豫地选了花鸟画--并且是最具文人画特性的写意花鸟。在长期的学习过程中，陈昭也逐渐找到了适合自己的创作风格，他觉得：明清以来写意花鸟大盛，林良、青藤、八大山人、扬州八怪诸家、吴昌硕、齐白石以及近代潘天寿等，他们的造诣无不说明写意花鸟画在美术史上的地位。陈昭本人对他们也进行了深入的研究并且这些人也一直影响着他的绘画之路。在多年学习积累过程中陈昭更是体会到了花鸟画的写意性和文人性愈加契合自己的喜好，于是坚定不移地走上了这条崎岖之路。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，对于艺术创作来说更是如此，要入奇崛之境必定得耐得住寂寞吃得了苦，而这一点在陈昭的身上也可谓体现得淋漓尽致。长期独自的写生创作已经成为了陈昭生活的重心，他的许多创作作品也是在写生中完成的。这样的练习不仅能让他在实践中体味古人的笔墨精髓，又能在“师造化”的同时由心而发、另辟蹊径，最终将造化自我化，形成他自己独特的艺术语言。

开阔的修行之路

陈昭的确有天赋，加之功夫不负有心人，他已然形成了自己的一方寸土。正如外界评价所言，他的绘画外师造化，中得心源，草木之花甚繁，无一不可以入其画而传于笔墨，其笔下之树木、草本、藤本物物究理，用笔皆入古法。其作品行笔中气贯长虹更具大家风范的气魄。他的老师于光华也有评价说：陈昭的创作无论从题材的择取，笔墨的运用，还是境界经营上，都有了可喜的进展，做到了笔墨有致，结体开张，立意新颖，画面完整的创作意图。他对写意精神的体认和理解，显示出较高的天赋，因此也预示了长远的潜力。随着他对绘画理解的加深，和对画理画法的熟识，相信他会画得更好，其前景一定会有所作为的。

绘画的过程也是修行的过程，他一边享受着绘画带来的收获，一边享受着修行带来的愉悦。如今，陈昭更是重视在各方面提升自己的修为。除了绘画外，他也看书，尤其喜爱阅读儒家道家经典；也喜欢收藏，尤其是书画收藏。正如他自己的格言所说：“做好人，画好画”。作为一名年轻的求索者，陈昭的路还很长。随着探索的深入，随着认知的不断提高，必定会面临更多的课题，相信陈昭凭借其韧性和悟性定会达到更高的境界，行于更阔的大道。