本文所属专题：2014毕业展专题

2014年4月30日上午十点半，中央美术学院研究生毕业展第三季“研展2014”在央美美术馆隆重开幕。本次展览汇集了中央美术学院中国画、油画、版画、壁画、雕塑、实验艺术、设计、建筑和影视等专业的307名硕、博士研究生近400余件作品。

“研展2014”开幕式由央美美术馆馆长王璜生主持，关于“研展”的命名，王璜生指出，顾名思义，从字面意义上理解“研展”，即为研究生作品展。它不仅为研究生提供了交流和展示学习成果的平台，还通过作品为观众呈现了央美教师对学生多年培育的教学成果。另一方面，“研展”亦可引申为“延展”，它是研究生在学校期间教学活动的延伸，也是美院为培养高端艺术人才打造的创新平台的延伸。在参展作品上，它则体现为更多的“跨界”和对综合媒介及表现形式的延展和运用。

中央美术学院党委书记高洪，中央美术学院副院长谭平和研究生导师代表王华祥分别在开幕式上致辞。高洪表示，这是一个收获的季节，此次展览为大家呈现了四个方面的重要成果：一是学习收获的成果，传承了中央美术学院的传统和精神；二是实践收获成果，是学生们对社会、时代的观察所得；三是攀登艺术高峰的成果，承载了同学们的探索和创新；四是学校研究生教学成果，通过总结研究生教学经验更好向前发展。

谭平副院长介绍了本次展览的布展情况并简单总结了展品呈现出来的特点。他表示，这次研究生毕业展作品很有力量，也富有表现力，主要有三个特点：一是作品多，由于毕业生人数增多，此次展览与往届相比作品数量有所增加；二是体量大，透过大体量的作品不难看出学生们极强的表现欲望以及作品的力量；三是跨专业，各个专业之间的区别不是很明显，很多学生通过“跨界”的形式创造性地表达自己的思想观念。

研究生导师代表王华祥的发言主题为“研究生的终点与起点”，他指出，同学们生长在这个时代很不幸，这并不是指物质方面的不幸，而是艺术创作和精神自由变成了表演，戴着锁链的舞蹈和流着泪水的欢笑，于是有名的艺术家被成功了，成功的艺术家被幸福了。但是同学们也很幸运，看到了艺术的解放和艺术的总结（阿瑟•丹托语）。在悲观主义者眼里，同学们是不幸、悲惨的一代，但是在乐观主义者看来，又是幸运的一代，是天之娇子，因为身处于一个好时代。当艺术的公共性死去之后，个人性才能出来，同学们从此真正有了选择和创作的自由。王华祥对同学们的未来也充满了希望，“你们毕业了就像落在地面的种子，一定会成长起来，并变成比我们更有出息的社会栋梁”。

展览开幕式后，中央美院副院长徐冰、谭平，以及王华祥老师等都提到了很多优秀作品，比如徐冰的学生耿雪，她的作品是《海公子》，是一件综合类多媒体作品，物件是陶瓷烧制，然后拍摄编辑了一段影像作品，作品立意新颖，思想深刻；再比如刘泽延的作品《山石美器》，看似普通的形状不规则的容器，但却是经过了62天的拣选，20天的修改，33天的铸造成型，115天的时间，将自然界的石头蜕变为禅意容器。自然界中的形态具有生长的特征，花草、树木、山水，更有一些形态具有历史和环境赋予的独特表情，一颗普通的石头经过数千万年沉寂，但在115天的时间中升华，以新的姿态展现他的“美”。