ARTMIA艺美公益基金会在2014年5月29日举办在英国青年艺术家康拉德·肖克罗斯的亚洲首次个展“精神几何学”。

本次展览的主展品《一切的限制（Limit of Everything）》，由实现作品和空间合二为一的装置作品及其相关的素描构成。肖克罗斯的作品乍一看似乎是以几何学的形式表现的，但它其实更多是以自然科学原理为基础创作的。他以音乐原理为起点，创作了《一切的限制》、《谐波流形》等一系列的装置作品和相关素描。音乐是人类最悠久的艺术体裁之一，也是极其直观，需要以感性去欣赏的艺术形式。但动人心弦的和音其实是通过极其精细的数学原理实现的。早在公元前，以毕达哥拉斯为首的许多学者就开始试图以多种多样的公式来分析音乐的原理。肖克罗斯思考的就是这种原理，侧重于科学的原理而不是科学本身。因为科学原理代表着人类长久以来，为了寻找千变万化的宇宙形式的内在秩序和法则而作出的努力。在作品题目中出现的5:4以及类似形式的比率，都意为和音构成的倍音比例。艺术家利用电动机、振动子等多样化的装置和材料，再现这样的倍音比例，从而创作出素描作品、立体雕塑和运动雕塑。音乐常常被看做是美学对象，但是他却以科学性的思考方式对其进行分析，并把由此发现的原理再次通过自己的作品，表现出新的美学对象。

大型装置作品《切余公理》应用了一些不同于音乐原理的法则。艺术家把四面体螺旋结构——以四面的三角形构成的一个单位一一增加，最后形成一个整体的构造。 肖克罗斯为了这次展览而新创作的作品《立方体里的慢弧VIII》更加注重空间和认识的关系。作品单独设置在一个房间，其内部的光通过中间的网在外部的墙壁上形成投影，随着光线的移动，整面墙壁的图案都会发生变化。虽然空间的物理性构造没有改变，但是通过视觉性认识的转换，以点代面，给人以似乎整体空间都发生了变化的印象。

艺术家虽然在作品中导入了复杂的科学原理，但是他并不想直接把这些原理传达给观众。因为比起科学原理本身，他更注重的是科学性的思考。一方面看起来是理所当然的文明的进步，另一方面实际上是激烈的科学性思考和历史性选择的结果。艺术家表面上利用了物理性的科学形式，但是其内在更注重的是人类的“精神”。他以这种精神为基调，以自己美学的观点和独特的方法展现引人瞩目的艺术作品。