卡尔·安德烈（Carl Andre）为美国当代艺术家，极简主义艺术的代表人物之一，他重新定义了当代雕塑。十九世纪七十年代卡尔·安德烈的作品第一次在美国纽约的迪亚毕肯艺术中心（theDia:Beacon museum）展出，时隔几十年，迪亚毕肯艺术中心再次向这位艺术家伸出了橄榄枝。

2014年5月5日到2015年5月2日期间，卡尔·安德烈回顾展在迪亚毕肯艺术中心展出，题为“雕塑作为场地，1985-2010”，由菲利普·维格尼（Philippe Vergne）与亚斯米尔·雷蒙德（Yasmil Raymond）联合策展，本次展览的主办方为迪亚艺术基金会。在迪亚毕肯艺术中心的主展厅中展出了大约50件他的雕塑作品，200件诗歌和作品手稿，以及照片资料等等，包括1964年创作的《珀尔塞福涅》，2010年的作品《9 × 27 那不勒斯长方形》等作品。

展品来自MoMA美术馆、古根海姆美术馆、惠特尼美国艺术博物馆、加拿大国家美术馆、达拉斯美术馆、西雅图美术馆等多家美术馆的藏品。本次回顾展是巡展的第一站，之后安德烈的回顾展将在欧洲的多家博物馆展出，展览地点包括西班牙马德里的索菲亚王妃博物馆（2015年5月7日到10月12日），德国柏林的汉堡车站当代美术馆（2016年5月7日到9月25日）以及法国巴黎的现代美术馆（2016年10月20日到2017年2月12日）。

卡尔·安德烈的雕塑作品不仅对传统雕塑的技术、题材和位置提出了挑战，也将观众及其经验体会视作了艺术作品的一部分。他的作品是一种雕塑，是一种地点，是一种格言。本次回顾展的主题也正是对安德烈在当代艺术史上地位的肯定。他的作品看起来很简单和纯粹，但是却有着很深的内涵和意义。他使用直接“不用雕”的素材媒介，呈现系列以及反复的作品形态。安德烈认为：“如果要切割素材，不如把它们直接拿来切割空间”。