第二排左起第三位为岳增光、第四位为王平

暖意融融，花开正盛，北京经典美术馆应时地举办了“春和景明”——王平、岳增光中国画作品展。2014年4月8日下午2:30，由北京东煜经典文化有限公司主办的二人联展在古意悠扬的经典美术馆里展出了王平、岳增光两位画家的40多幅作品，呈现了画家近期创作的总结和展示，展期截止于4月16日。此次展览吸引了国家画院研究员、陕西省美协副主席张立柱为代表的画家、收藏家、媒体及社会各界人士，在欣赏画作的同时探讨交流。

参展画家王平介绍道，此次画展的主题源于生活的启发，“我以前在杭州生活过，杭州是一个城市与山林结合的山水城市，离开杭州以后，经常留恋在哪里的生活，所以就将这些生活记忆放到纸上。春天正是大家亲近自然的季节，所以将这次画展的主题命名为‘春和景明’，希望带给人们卧游山林的感觉。”

王平，字乔笙，1971年生，安徽桐城人。现为中国国家画院美术研究员、艺术信息中心主任、《中国国家画廊》执行主编、《中国美术报》执行主编，文化部中国画学会理事，文化部青联美术工作委员会主任，《中国美术大事记》特约副主编，扬州大学艺术学院兼职硕士研究生导师，安徽大学兼职教授，中国美术家协会会员。

王平的水墨山水汲宋画轨迹，饶元人意味，幽远沉静、清雅隽秀、独出新境，被学界称为学者型画家。此次展览的作品中，王平以深厚的传统笔墨功底描绘旧日杭州生活之景，画中景致源于生活更高于生活，从人们习惯的视角中提炼出不一样的高度，同时参展的画家岳增光认为，他的江南山水既显示了深厚的传统笔法功底，又加入了现代元素，非常值得借鉴。安徽省安庆市作家协会副主席、《振风》杂志副主编、美术评论家曹玉林先生认为王平山水画的艺术特点是具有文心和静气。“文心”即精神性的文化内涵，“静气”则指意境营造方面的虚和静。作为一位知行相长的新型文人画家，王平以逸品为致力方向和追求目标，在他的山水和蔼中散发着当今可贵的文心、静气和耐人咀嚼的象外之趣，这正是中国画特有的最为可贵的艺术本质和美学趣味。

在近期的新创作中，王平表示，将会继续延续与生活相关的江南山水的题材，同时更加注重笔墨，注重传统，注重境界和诗意的表达。他希望自己能在创作中做加法，即把自己的生活经历和传统精华相结合，在笔墨和意境上继续向深厚的境界发展。

中国的写意山水历来注重笔墨的运用，讲究通过墨的浓淡干湿表现山水变幻万千的情状，营造酣畅淋漓的山水气韵，线条则在墨的统摄下起到了辅助作用。而在此次展览的作品中不难发现，岳增光在山水画的创作中，改变了墨和线这一根深蒂固的主次关系。

岳增光，字明觉，十六岁开始发表、出版插图和连环画作品。后就读于中央美术学院中国话学院，作品多次参加国内外展览并获奖。现供职于中国国家画院，中国美术家协会会员，中国壁画学会会员，中央美术学院访问学者。

岳增光的山水和人物均以造型为主，扎实的传统功夫里洋溢着抽象的意象，营造出一种鲜明的实验性和时代气息。此次展出的岳增光的山水画整体呈现出以线条为主的特征。他将线的丰富表现放在首要位置，始终追寻着线的轨迹，在素朴世界里构筑着心中的山水图景。即便是青绿山水，也是在以线的架构基础上，中和了青绿和水墨的审美特色，使线、墨、色适当地融合，从而体现出对自然山水的独到理解。王平在采访中认为岳增光的青绿山水带有神仙意境，中国国家画院常务副院长卢禹舜在评论《新视野中的山水之美》中写道：“画家别出心裁的创造，使作品的审美意境更趋于诗意的梦幻，每一次接近都如同走进一个色墨交融的山水童话，感受着超现实的浪漫唯美。”

此次展览另一个吸引人的地方是岳增光的一些佛教题材作品，在暗黄灯光的映照下，细腻笔触描绘的神佛散发出神秘崇高的色彩，岳增光表示，他是将自己心中对佛家的敬仰之情融入到创作中。