2014年4月6日下午15：00，马军实验性个展于在3画廊举办开幕酒会。不同于以往的瓷器作品，马军这次的展览，是基于画廊已有的空间而对整个展厅做的一次规划和设计，最后将整个空间做成了他的作品。在第一个展厅，他利用3D雕刻技术打印了一面纯白的但是具有中国传统院墙形体的墙面，和展厅本身的纯白结合在一起。第二个展厅则被设计成一个可体验性的水墨空间，在此，他彻底颠覆人们对传统水墨的认知，用几何形体来诠释物体的西方视角，同时又将这些几何体浸泡在墨池当中进行渲染。这一次，呈现在马军创作的意象空间中的，是中西方美学的矛盾或是完美的融合。

既然是实验性的作品，展览过程中也就做出了一些特别的安排，开幕酒会结束后将会有相关的学术探讨会。哲学家陈嘉映、维特根斯坦小组组长哲学家刘畅、清华大学史论系系主任陈岸瑛，艺术家金沙、吕鹏等都前来参与学术探讨会。另外，现场还邀请了刘礼宾、魏星等批评家、独立策展人。

对于本次展览，策展人柴中建写道：

水墨作为一种中国艺术的传统资源，在今天显然分裂成多种语境：水墨的根茎（由传统的衍生所开展的一种方式，比如纸面水墨）；水墨的空间（太极阴阳、黑白意象的蔓延形态，比如超平面性）；水墨的观念（一种文化形态与其它文化形态的关联性阐释，比如装置、行为、文本等）……在开放语境的交互摩擦挤压下，水墨出现了很多的奇异形态。整个全球性的当代艺术就像给水墨的一张考卷：传统的范式化书写如何具有艺术的可感性与可理解性。马军的水墨实验把我们带入他独特的语境实验和体验空间。

这个展览在两个空间中展第一空间具有“空”与“水”的性质。纯净的白色，一道用3D雕刻技术打印的中国传统院墙，不同于现实处境中的砖墙，拉开了现实世界与可能世界的对话、实体空间与虚拟空间的对话、既成观念与想象观念的对话，人们面对一面墙的时候已然进入了一个文本、一个可能方案的空间。3D打印所揭示的是粒子的分解和合所具有的任意可塑性，亦如水在万物中所具有的空的性质，就如水墨，水使墨运动，留下墨的痕迹，成为图像。当只有水的时候留下的是一片洁净与可能的幻想。一道墙的界域、实体与虚拟的界域，“界”是这个时代看不见的稀有之物。

第二个空间是“空”与“墨”的演绎。不同造型的几何体像是万物复杂形象的归因，漂浮在一个水墨的池中，水干枯之后会留下墨迹。人们会直接感受一个空间与体量的关系，再深入感受一个纯净虚空（如太空）与可变虚空（如水墨运动）、虚空的占有（如几何体的呈现）的关系，进而思考水墨（中国文化）与虚空（宇宙世界）的关联，这是马军的水墨语境及可体验性的创造叙事。

面对水墨问题，总离不开传统与当代、经验与观念、中国与世界等无尽的关联，艺术一方面在不断打开可能关联的路障或死结，一方面在寻找更为合理的本质的关联。你们认为马军在哪一方面？