2014年3月16日，“生活切片——孙晓龙艺术个展”在兰水坊艺术中心开幕。

孙晓龙的作品放射着现实主义的光芒，作品表现形式与观者没有距离感，观众不理会画面的观念形式、表现手法，所需要的只是打探人物对象的内心世界。人物的生活状况和社会背景都可以在作品的人物形象找到中蛛丝马迹。艺术家在画架前笔耕不辍，始终在天光教室里观察、揣摩现实生活中灵性的躯体。如佛洛依德所说：“如同我的记忆，我总是在做着相同的事。”佛洛依德这样描述他的模特：“我只在我生活、熟悉的房间里，和我感兴趣的、我在乎的人合作”。

孙晓龙笔下人物形象各不相同，“他们都是被画家邀请来的。与他们交流、知道他们的生活处境对于描绘人物的内心很重要，不是吗？”。站在他不同作品面前，与画中的人物不期而遇，写实的手法让观者直面“人物”、来不及回避，这就是写生的力量。此时没有所谓观念、抽象语言的遮挡，内心表达直抒胸臆。看惯满眼即是的“当代艺术”反倒不太适应了，写生作品的创作形式俨然成了当代艺术的少数派。

陈丹青也曾说过：“写生，始终是油画无可置疑的要项。而写生的价值甚至超越写生，籍以留存绘画最后的愉悦和自尊，抵御文化专制”。他还说，“八九十年代迄今，以风格化为标识，以图像化为捷径，试图摆脱“落后”的美术形态，渴望以所谓“中国油画”而获得假想的世界性承认——这股集体冲动，近期可能转为相对的理知。当年的弄潮儿大致进入中年末期，画作等身而图式穷竭，重复是厌倦的，后劲的匮乏怕是不争的事实”。

孙晓龙利用一切可以利用的时间去完成创作，不理会所谓风格流派，专注于画面的人物形象。他的模特有同学、朋友、家人、专职模特等等。他们如同社会生活大舞台中的角色，一个个被艺术家如实地定格在他的画布上。天光教室是艺术家与作品人物的心灵对话之所。艺术家是再造现实主义者，是社会生活的校验人、纪录者，他用自己的行动造就了一幅幅现实生活的切片。

此次展览持续至5月16日。