“印象派大师：莫奈特展”将于2014年3月8日—6月15日在上海K11购物艺术中心chi K11 art space展出。

特展展出55件作品，这些作品均是来自巴黎玛摩丹美术馆的丰富馆藏。其中，观众将领略到肖像、精彩的漫画以及画家珍爱的吉维尼花园的景色。

展览共分为五个部分：“莫奈的朋友：印象派的朋友圈”；“莫奈的漫画：初露锋芒时期”；“莫奈的旅行：捕捉不同的光与影”；“莫奈的花园：吉维尼的完美杰作”；“莫奈的晚年：印象派顶峰时期”。

展览向观众讲述了艺术家的内心世界。这些着名的风景画作都是由他的儿子米歇尔·莫奈捐赠给博物馆的。

莫奈(1840年-1926年)是一位典型的外光画家，其作品大多是现场完成的。为了研究阳光的变化，他反复画同一景物，如他画的《草垛》、《教堂》系列。普法战争时，他避难于荷兰，研究了日本浮世绘版画，从而引起了画风的变化。晚期他作巨幅长卷式《睡莲》，成为印象派最伟大的风景画杰作。

莫奈所关心的是整个大自然，在莫奈的画中人和大自然和谐地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽、却又像乐曲般和谐的色彩之中。莫奈研究色彩入迷。他曾说过：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”莫奈很重视笔触，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。在他29岁时开始和雷诺阿共同在塞纳河上写生作画，他们为水面上闪烁和晃动不已的光所激动，为迅速变幻的丰富色彩所迷惑，于是自然而然产生了迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。他们在迅疾挥毫中获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效方法。

莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。

从印象主义的产生、发展看，创始人非马奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。