即日起至4月21日，梅景书屋书画展在愚园路356号甲煌杰画廊举行，集中展出吴湖帆先生及其传人的50余件书画精品。

作为20世纪的一位重要中国画家，吴湖帆在山水画和书法创作、艺术鉴赏和收藏领域都具有极高的地位。1939年，吴湖帆开设梅景书屋招生授徒，经他多年悉心栽培，梅景书屋成为当年江浙沪最大的艺术沙龙，他也被公认为海上画派的一代宗师。

美术史论家、美术教育家、书画鉴定家徐建融特意为本次画展作序，他认为，这次展出的作品以及展览本身，足以标志吴先生在“国画前途，愈形黯淡”(《对于现代中国画之感想》，1935年)的形势下，坚守传统的先进文化方向，不仅身体力行地继承、创新，并言传身教地传播、发扬所取得的卓越成就。

吴湖帆先生出生于甲午(1894)年。这一年恰是中华文明由“天朝大邦”急剧坠入弱国危邦的转折点，时局艰难，民生凋敝。皮之不存，毛将焉附，作为软实力的文化艺术更遭遇到亘古未有的危机。吴湖帆以个人之力，砥柱中流，力挽狂澜，犹如苦寒中的梅影横斜，绽放出暗香浮动，守望着山花烂漫的春信。

当时的画坛，风行“以沟通中西画学自命”的“折中派、改革派”，“驯至举国人士，群以(传统)国画为陈腐，忍坐视其沉沦消灭”；传统国画中，又风行“不拘绳墨，机杼从心”而荒废“规矩法度”，不肯“下真实功夫”而“欲侥幸成名”的“文人派”，“求如唐宋时代之聚精会神，辉煌灿烂者，不可复得矣”。吴湖帆坚定不移地守护着传统，而对于传统的认识，他又明确地表示：唐宋的“作家派”是“造成千百年来中国画学之整个地位与价值”的最大功臣，所以，“当然居国画学上最重要之地位。”这一对于传统文化，传统艺术的卓见，使他对于诗词、收藏、书法、绘画的实践，从一开始就确立了大雅正朔的取法和创新方向。“情寄吴梅，香冷春怀抱；梦回芳草，绿遍地塘草”——这是吴湖帆在甲午(1954)年七月集宋高宾王、易彦祥的词句而写的一副对联，曾长年悬挂于梅景书屋的厅壁。弹指一挥，又是60年过去，中国正从苦难中崛起腾飞，传统的先进文化更得以大发展、大繁荣，吴湖帆当年堂皇孤高的中国梦也已变为毋庸置疑的现实，并不断地趋于圆满。”徐建融表示，本次画展，遍访吴湖帆先生的后人及其亲朋，多方征集，得以成功地推出这一画展和画集，庶使独抗高寒的梅影疏香成为遍满人间的春光共享，又一个甲午，新一种滋味。