北京艺门于2014年2月22日推出了“余力为：无限春光”。这是余力为首次在北京举办的个展，也是去年在香港M+博物馆首展的一项展览计划的延续。 余力为是电影摄影师和导演。除了自己制作电影之外，他和着名导演贾樟柯一直合作无间。拍摄电影之余，余力为在摄影、影像及装置艺术方面也进行了多年的探索。

长期以来，余力为常常拍摄一些破旧楼房、废弃工厂或城乡结合部之类的空间。注视着这些荒凉的城市结构，他开始执着于一个奇想，那就是：在这些图像之中，究竟有没有可能潜藏着某种人们视而不见的事物？自那时起，他就想把这些荒芜之地可能存在过的生命痕迹重塑一番。所以余力为认为，最初整个拍摄计划其实先是一个脑力填空练习。这些地方的‘空白’一下子激发了他的叙事欲望，即便当时他连一个人物都还没想出来。很快，他的脑海里就涌现出各式各样的夸张情节、隐约重现的犯罪现场以及各式各样的放浪传闻……接着下来便是一系列的排演、搬演，就像以往拍电影的时候一样。 余力为的故事诉述都不可避免地带着电影的印记。他一直很喜欢黑色电影中描绘的那种宿命般的人物关系——受害的和加害的、自作自受的和蒙冤受屈的，犹如一个永恒不变的角色扮演游戏。毕竟，黑色电影的视点正是这种‘很酷的虚无主义’。在这虚无主义的理念之下，他可以自由展示我虚构的‘潜像’，展现不可能中的可能。

展出的作品中，影像装置《荡魂》是他重新解读的“魔术幻灯”，是一次富于实验性的照片蒙太奇。《荡魂》的灵感来源于他20年前拍摄的一些黑白照片。这一组装置也是他对无声电影和恐怖电影的致敬。在历史上，电影与虚幻的鬼神世界渊源颇深。恐怖本是电影的一种比喻引申，而银幕也是各种虚无事物鬼魅魍魉的寄居体。摄影有定格真实的本质，电影是逼真的幻觉艺术。透过这一系列作品，余力为尝试将二者之间的辩证关系协调起来。就像安德烈·巴赞定义的：电影是一种“理想主义”或是“本质主义”的媒介；这种幻觉艺术根源于人类的“木乃伊情结”。从某种意义来说，他的作品也是为了把木乃伊一般干瘪的图片复活过来，同时揭示他内心深处的渴望和冲动。

艺术家简介：

余力为，中国电影人、摄影家，1966年生于香港，现居北京。他导演的故事片有：《天上人间》（1999，戛纳电影节主竞赛单元）、《明日天涯》（2003，戛纳电影节一种注目单元）以及《荡寇》（2008，威尼斯电影节主竞赛单元）等。

在18年的电影摄影师生涯中，他拍摄了贾樟柯迄今为止的所有影片，与许鞍华和娄烨等名导演有过合作，并获得了洛杉矶影评人协会奖最佳摄影（2008）和西班牙拉斯帕尔马斯国际电影节最佳摄影（2004）等多项国际大奖。余力为的摄影作品带有浓厚的电影气息。它们游走在感官派小说和记实报道、低俗桥段和当代视野之间，隐含着呼之欲出的叙事暗示。