继9 月《莫毅1982-1989》之后，C14 Gallery将于12月21日起呈现《莫毅，1995》，莫毅回顾展第二部分。莫毅被着名评论人顾铮称为“中国当代摄影的两极之一”。作为中国摄影史上唯一一个进行了30年先锋创作，并且树立下理论思潮的摄影艺术家，1995年是对他和对摄影史而言，是一个令人激动不已的里程碑。

本此展览将呈现其1995年间创作的4 个系列《消失的风景》、《时间的风景》、《我是一只狗》以及《公共车外的风景》。《时间的风景》将镜头对准中国特有每个城市中广泛存在的老式居民楼, 他把典型中国式居住的空间和生活物品做了肖像画的表现，饱含敬意和尊重。《消失的风景》持续了8 年，记录了天津发祥地老城胡同被拆迁的全过程。如果说《时间的风景》是通过超长时间的曝光，将人的气息无形地凝固在空间和物体上，那么《消失的风景》则是温柔体贴地抚摸着整个城市的变迁。

《我是一只狗》延续了他80年代的先锋摄影精神，倒置三脚架，手拿快门线，行走于最热闹的商业区，每一次按下相机的快门，都像是一只狗对着失控发展的社会“嚎叫”。《公共车外的风景》作为对《摇荡的车厢》和那个年份的呼应，标志着社会性的莫毅正式回归到他自己的艺术原则里——息息切动社会和人的脉动。这两套作品是中国失魂时代——90年代的城市肖像，强烈地震撼着人的精神和心灵。解读莫毅的摄影必须正确理解他的摄影过程，不论是打破观者和创作者关系，还是“游戏”相机反叛现实，其摄影行为和方式是他确立自己“艺术人格”的初衷。另一方面，“纪实摄影”和“报导摄影”成为当时中国摄影的主要浪潮，莫毅的摄影却坚定地反击中国式理解的“典型性”和“决定性瞬间”，弱化摄影强调的主题表现，成为挑战现实和摄影美学的手段，回归艺术本质。30年不懈的创作，使他的作品得到海内外的关注，曾被日本NHK拍摄记录片，《典藏》、《艺术概》等国内外专业媒体道, 亦被泰特美术馆、美国大都会美术馆、美国芝加哥休斯敦美术馆、日本着名藏家石原悦郎等重要藏家和机构收藏。

“莫毅，1995”莫毅回顾展第二部分

中国最重要的当代摄影艺术家之一。顾铮曾称之为“中国80 年代摄影的两极之一”1，并正式开启了中国80 年代勃发的当代摄影艺术。一如他所实践的“民族志学者”2（巫鸿），楼梯间，车厢，街道上的人群，是他三十多年（1987－至今）创作里的每一个表情。1986 年，继他提出”摄影不是艺术”的宣言之后，镜头这个工具被不断“玩烂”，创作出了具有冲击力和诡异的影像，呈现出政治和经济转变中，城市压抑下异化扭曲的个体和环境。他艺术语言表达下的影像，描绘了时代和自身，他把自己与时代陪绑，作品是他对这个世界的诚意和生活着的全部意义。了解莫毅，相当于研读了中国当代摄影史上最先锋和最重要的艺术创作；以及中国的最直接和最真实的80、90 年代。30 多年的艺术实践中，莫毅的作品在全球范围内展出，近两年间在TOKYO PHOTO ,PHOTO LOSANGLOUS 等重要的艺术盛会上大放光彩；2013 年，其作品被Ta t e Modern 相中，计划纳入馆藏；90 年代NHK 日本朝日电视台两度为其制作专题纪录片；其他诸多作品被亚洲艺术文献库，美国大都会美术馆，纽约摄影艺术中心，休斯顿美术馆，日本“ZEIT—FOTO SALON”等收藏。

展览城市： 上海

展览时间： 2013-12-21--2014-02-28

展览地点： C14 gallery