ART Sanya “2013国际当代艺术展——不期而遇”主题展将于2013年12月6日在海南三亚开幕，艺术家邵译农个展同期举行，展览由黄笃担当策展人，张子康担任学术主持。与主题展“不期而遇”并行，邀请展旨在以个案研究的方法来呈现艺术家个展，邀请具有实验性、观念性和创造性的艺术家，意在挖掘和展现艺术家在创作中的观念、形式和语言与社会、语境、日常、传统及文化节点的内在关系及其个人经验。这里，作为邀请展的艺术家个案，着名艺术家邵译农的受邀和参与就是对以上议题的确证。

邵译农是一位很具独特性和创造性的艺术家。他的艺术跨度较大，涵盖了不同媒介和观念。他早期从事绘画，后来转向摄影，近来则专注雕塑与装置。邵译农早期的绘画带有“时效”特点。后来他(与慕辰合作)的摄影作品在形式上呈现出绝对客观的图像，又传递出对其蕴涵的历史意义的解读。近来，邵译农转向了雕塑和装置的创作，他通过用黑丝绒作为媒介对昔日殖民时代繁冗的日常器物的模仿，暗喻了人们对虚幻的奢华的想像。尤其是邵译农最近的作品则转向了对中国传统美学挖掘和利用，并以此重新界定了物、自然、空间与人的关系。邵译农在这次个展中奉献了两件巨大的作品“木本心•十年树轮”(室内)和“道和门”(户外)。

在这件室内的作品“木本心•十年树轮”(2009－2019)中，邵译农把一棵树主干切割成六段，通过利用传统工艺方法，即日复一日对树木进行烘烤、打磨、披麻、挂灰、上漆以及再上漆的工艺，正如他所预期的那样，以每十四天达一张普通纸的厚度增长，十年之后，漆树生长的厚度约十厘米左。最后将这种赋予人工的漆器悬挂于排序的拱形不锈钢结构中，呈现出了奇异的装置雕塑效果。该作品的观念就在于集木、人、时间、劳动和美于一体。我们从他的作品中既能洞察到木的自然节律和质朴简约，也能感悟到人的劳动与自然相关的生命、时间、生长的外化状态相吻合。

对于“木本心•十年树轮”的观念，正如邵译农所自述，“人从心出发，至物达物，至性达性，格物之志。这时物心即本心。对我而言，于外时间与生命年轮之外观，于内心闲杂，行简约至本之心路，这件作品也就是生命内化之附带物品而已。”在大型户外作品“道和门”中，邵译农就充分发挥了这一思路，并付诸实践。“道和门”中醒目的花墙由一块一块铁浇铸图案组成：具体由传统四只蝙蝠组合成一个图案，呈四方连续状，以十字连接。其含义为福上加福。作品由花墙形成狭窄的通道、各式洞门和空间构成一个场。迂回婉转的曲线状犹如缠绕的巨龙，而这种四米高的铁幕花墙给观者心理上和空间上带来某种体验——或在约束、在延伸、在通透、在隔绝之间，或在冰冷、在华丽之间展开生存和自由的微妙思考。该作品在花墙内和花墙外形成两个空间的一个场，也形成了如同剧场—看和被看的不同视点。因此，该作品的整体空间理念构成了对现实空间、艺术空间和心理空间的追问和换位。

邵译农曾参加过许多重要的国际性大展，如上海双年展、广州三年展、日本森美术馆开馆展“幸福”、今日文献展等等。鉴于邵译农出色的艺术实践，作为此次邀请展的艺术家，他是一个非常值得研究的当代艺术个案。