“零界”2013首届中国装置艺术双年展于11月14日在北京当代艺术馆举办。参展艺术家有艾未未、陈曦、陈红汗、仇德树、苍鑫、崔宪基、邓国源、傅中望、高氏兄弟、黄岩、焦兴涛、李铁军、李占洋、李伟、罗子丹、梁长胜、刘永刚、马驰、马军、秦冲、戚彧、施慧、王广义、王华祥、王轶琼、王明贤、王利丰、席华、杨奇瑞、郑学武、赵浥、周煜嵋、展望。

本次双年展是装置艺术在中国的首次大型成果性展览，由北京和天津两地联合举办，这些代表性艺术家的作品大多来源于我们身边熟悉的现成品，或是传统的艺术形式，但当这些材质经过艺术家的再思考转换表现形式后，由熟悉变得陌生，甚至荒诞化，或许可以让我们重新思考关于“艺术的边界”这个陈旧的美学话题。“零”意味着一种界限，在“零”的世界中，各种潜伏的力量彼此互相博弈，此消彼长，但彼此并不因此成为“零和游戏”。 “零界”意味着一种没有边界的边界。中国当代艺术的现状恰恰就是一种零界的状态，存在各种可能。 自上世纪初杜尚的小便池横空出世以来，现成品便成为一种不断突破禁锢颠覆传统的前卫材质，越来越为艺术家所挪用，逐渐成为一种常见的艺术思维。事实上，装置艺术消解了艺术门类的边界，给人以无限的可能，对艺术领域甚至工业设计、科技发展等具有极大的推动作用，而这恰恰体现出创新的当下现实意义。