自由的尺度(第四回)——中国当代水墨走向巴塞尔
新闻发布会现场
2013年11月16日下午,由雅昌艺术网、太和艺术空间携手主办,贾廷峰策划、范迪安担任学术主持的“自由的尺度(第四回)—中国当代水墨走向巴塞尔”大型水墨展在北京798太和艺术空间举办新闻发布会。此次新闻发布会邀请了中国美术馆馆长范迪安、太和艺术空间董事长贾廷峰先生、雅昌艺术网总经理朱文轶先生、参展艺术家代表刘新惠和众多国内重要的媒体将参加新闻发布会。
太和艺术空间董事长贾廷峰先生与雅昌艺术网总经理朱文轶先生签订战略合作协议
本届展览作为巴塞尔沙滩艺术节期间最大的平行展将于12月2日至12月25日在太和艺术空间美国分支机构—迈阿密尼娜·托瑞斯艺术画廊展出,本次展览邀请了水墨界老、中、青三代艺术家参展,参加展览的有王秋人、田黎明、王川、王冬龄、仇德树、谷文达、郭祯、郝世明、何玮明、侯珊瑚、昆仑子、蓝正辉、老圃、刘进安、刘新惠、衲子、邱振中、沈勤、沈沁、唐承华、王非、一了、张浩、张新建、赵浥、朱岚(排名不分先后)二十六位中国当代知名的水墨艺术家,展出作品六十余幅,是中国当代水墨在美国首次大规模亮相。
本届展览得到了迈阿密巴塞尔沙滩艺术节组委会的高度重视,届时不仅将出席北京新闻发布会和迈阿密展览开幕式,还将从此次参展名单中挑选数位艺术家参加下一届的巴塞尔沙滩艺术节。
王秋人 《空明净心之八》 纸本水墨 143×70cm
赵浥《无上界》系列之四 152×152×10cm 麻丝,银丝,银箔,墨,宣纸等
谷文达 《远古的遐想》 纸本水墨 68×137cm 1985
侯珊瑚 《态 _ 初》系列 OBYL01 纸本水墨 120×156cm
此次的参展艺术家在深谙传统底蕴的前提下,吸纳外来文化的优质养分,并勇于打破传统水墨的固有模式,在不断地艺术创作中,力求达到“与古人不同、与今人不同、与世界不同”,并形成各自的独特风格。他们更关注当代人的生活环境和生存感觉的表达,在保持文化根性的同时赋予当下的人文思考,使其艺术语言更紧扣时代脉搏,进而达成一种社会情感的共振,比其他艺术样式更能代表中国艺术的当代性及未来性。
水墨作为中国文化的重要象征,不仅承载着数千年来中国文化的精神特质与审美内核,更承载着中国历代文人修内质、养德操、怡性情的精神托付。所以将中国水墨作为一种文化输出推向世界彰显了中国人的文化自信与自觉,《自由的尺度》第四回的展览初衷也在于此。所谓“尺度”与“自由”,即要求创作心态保持“自由”的同时,创新语言的运用则需要“尺度”,比如笔墨纸砚,比如人文精神,比如优秀的技术手段。当代水墨需要在继承传统文化精神的前提下,有发展地建立一种艺术语言上的规范,在保留最基础的底线上赋予文脉于现时代传承的可能性,使艺术家在有效的规范当中去进行创作。正是这种有尺度的自由,实现了水墨创新在取舍过程中的蜕变,而“尺度”本身也会因时代的更迭而不断具备当下的意义。随心所欲而不逾矩,尺度的变更延展了自由的范畴,自由与尺度的平衡与否,催生着当代水墨新的可能,这必将成为长久的的艺术课题。
中国水墨艺术一以贯之注重对“人”主观情感的写意表达是其他艺术样式所欠缺的,其自身属性造就了中国水墨独有的酣畅自由和东方神秘特质。比如宣纸的触感和渲染特性,毛笔的弹性和柔软,水的流动和不可控的偶然,无论是从骨法用笔、气韵生动、还是墨分五色、卧游可居等画理上来讲,中国水墨都更侧重于内在个人的一种生存体验和生活感触,是自身人生观、艺术观的真实写照。中国水墨在保留文化根性的前提下,汲取其他文明成果,将传统进行当代性转换,我们的艺术立场应该是既不要妄自菲薄也不妄自尊大,进而形成中国当代水墨自身的标准。
本届“自由的尺度(第四回)—中国当代水墨走向巴塞尔”大型水墨展将于展览期间内同步发行同名精装画册,并由雅昌艺术网举办关于本届展览的“国际化系列大型报道全程跟踪”、“艺术家专访系列”、“雅昌讲堂之当代水墨海外篇”、“当代水墨海外购买力研究报道”等艺术活动。