10月26日下午，蜂巢当代艺术中心秋季四重展览同时开幕。展览分别为位于A、B展厅的群展“双向刺点：作为表象的切入口，一种绘画”，位于C展厅的“搜神记：肖旭个展”，位于D展厅的“蜂巢·生成 第六回 观水——张小迪个展”以及位于E展厅的“长物志 第六回：胡晓媛个展”。其中，“蜂巢·生成”为蜂巢当代艺术中心青年艺术项目，而《长物志》系列艺术项目则是蜂巢当代艺术中心携手独立策展人戴卓群共同设计的2013年度项目。

“双向刺点：作为表象的切入口，一种绘画”展览现场

“双向刺点：作为表象的切入口，一种绘画”，共邀请了段建宇、贾蔼力、李青、冷广敏、倪有鱼、闫珩、臧坤坤等国内七位代表性青年艺术家参加。“刺点”一词源自于罗兰•巴特在《明室》中创建的一个重要概念。如果对这个概念的外延稍作扩展而不仅仅局限于摄影作品，那么，“刺点”大致上可以理解为是一件艺术品核心的灵魂所在。简单地说，“刺点”就是那些存在于画面中的细节或者局部，但并非艺术家刻意为之，它更像上天恩赐或者灵光一现留下的痕迹，往往容易被人忽略。在作为“细节”存在的同时，“刺点”又不合常理地占据了作品的画面，像箭一样刺痛观者的眼睛，唤醒一个人身上既对应又特殊的审美感知。

自“'85新潮”以来，有关中国当代艺术中的绘画讨论不能说少，但更多地停留在作品的“知面”上。这个概念同样来自于罗兰•巴特。在他看来，大多数的作品属性处于中间地带，不好不坏，承载着模式化的情感、语言或政治的象征涵义——尽管有时也会感动人，但这种感动通常是道德和政治的理性中介在起作用。无论是国内还是在国际上，把中国当代绘画当作政治象征上的佐证，从社会学的角度去讨论艺术家的创作形态，事实上是中国当代艺术现有学术方向的主流，或者说成了一种普遍性的认知。

此次展览以“刺点”作为主题，具体针对七位“70后”艺术家的作品进行考察，远比考察“'85新潮”或者“'89现代艺术大展”的亲历者，更有客观立场，也更能容易让绘画的讨论回归到相对纯粹的艺术本体上来。或许这是个小而微的问题，但正如参展作品中呈现出来的那些令人着迷的局部与细节，“刺点”犹如明目张胆的隐秘，正在悄无声息地切入作品的表象，在箭一样刺痛观者敏锐感受的同时，也多少可以窥视到艺术家的内心意识和创作的趣味景观。

从另一个层面上来说，这个展览也试图扮演一个“刺点”角色，借助这些携带着“刺点”的作品的力量，逐渐刺穿业已形成惯性的、有关绘画讨论中显而易见存在的某些局限与偏见。

展览作为一个“分享式”的仪式，它看似开启了一种建立在信任和期待基础上的双向选择，而实际上人们却可能已经进入了互为被动的循环里。当然，我们本可以若无其事的认为过程就是一个无法完成探讨的命题，只需要经过。这是一个假想式的试验。

此次展览将延续至11月24日。