9月21日，北京索卡艺术中心举办彭贤祥与曾雍宁两位台湾艺术家的双个展，命名为“回到起点”。学术主持夏可君认为，“把彭贤祥与曾雍宁两位艺术家的作品并置展览，使台湾艺术的基本生命情态得以呈现：圆环与破方之间的形式性张力，过去与未来之间心念的纠结，青春朝气的灿烂与乡土回眸的悲情，繁复外展与简约内缩之间的形式不同，无论是视觉感受还是生存关怀上，两位艺术家有着鲜明的差异，但都回到了原点，回到了生命与艺术经验的原点，重新开始心象的书写”。曾雍宁的以原子笔的书写性展开一个个不同色彩的圆环，这些圆环，如同细胞的生命体，在生长与繁殖，也有着台湾海洋性气候的想象，是对光天云气的变幻与自然色彩丰富变化的捕获，还有着台湾地方性装饰性图案的变形。在书写技术上，有着原子笔在书写时带来的那种轻快，以及之前学习水墨所带来的那种流动性的层次罩染，把传统工笔画三矾九染的那种制作方式与理念转换为原子笔不同色彩的套叠，带来视觉上的幻觉与迷醉。这个世界有着孩子气的童贞，有着对未来美好事物的渴望，如同花朵在盛开在生长。

而彭贤祥的作品则带来一直深沉的怀旧感，这是对海洋与厚土的回归以及回归不可能的悲情，但艺术家知道，现代性的忧郁仅仅是断简与残篇式的，因此彭贤祥干脆就用大度山的山土层层裹住一本本的书，然后强制自己仅仅以古典青绿山水的色系来作画，并且画面上的景色看起来相似，但每一幅却又根本不同，与无法回归的海洋的梦想一道，在颜色的掩盖下，也是另一种灿烂的悲情之书写，是对无力把握命运的现代性个体破碎的见证，让破碎的瞬间变得华丽。